Оксфорд открыл Бангладеш
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Музей Ashmolean в Оксфорде и Samdani Art Foundation запускают программу поддержки искусства Бангладеш. Партнёрство должно привлечь внимание к современной художественной сцене страны и связать её с крупной коллекцией южноазиатского искусства, хранящейся в британском музее.
В пресс-релизе Ashmolean назвал инициативу первой «долгосрочной программой» такого рода. В рамках сотрудничества музей будет ежегодно приглашать художника из Бангладеш. Гость сможет работать с музейными собраниями и создавать новые произведения, которые затем войдут в коллекцию современного искусства.
Ashmolean был основан в 1683 году и связан с Оксфордским университетом. Это старейший в мире публичный музей, который можно посещать бесплатно. Samdani Art Foundation появилась в 2011 году и занимается развитием и популяризацией бангладешской культуры. Фонд также стоит за Dhaka Art Summit — крупной международной платформой для современного искусства в Дакке.
Первым приглашённым художником стал фотограф и режиссёр Munem Wasif. В центре его будущей работы будет колониальная история Бенгалии — исторического региона, который сегодня разделён между Бангладеш и Индией. Эта тема уже не раз появлялась в творчестве Wasif.
Художник отметил, что хочет лично изучать музейные предметы и произведения искусства, а затем сопоставить их с вопросами, над которыми он работает в фотографии, графике и текстиле. Иными словами, речь идёт не о вежливой прогулке по запасникам, а о попытке превратить музейное наследие в материал для нового разговора о прошлом и настоящем.
Mallica Kumbera Landrus, куратор индийского, гималайского и искусства Юго-Восточной Азии в Ashmolean, заявила, что музей располагает значительными коллекциями из разных регионов Южной Азии. По её словам, сотрудничество позволит продолжить эту историю через современное искусство и художников Бангладеш.
Diana Campbell, художественный директор Samdani Art Foundation, подчеркнула, что коллекция Ashmolean должна восприниматься не как закрытая глава, а как исходный материал для новых интерпретаций. По её мнению, приглашённые художники смогут показать, как южноазиатское искусство и культура влияют на миры, которые современные бангладешские авторы создают сегодня.
Так британский музей, основанный ещё в XVII веке, пытается не застыть в роли аккуратного хранилища прошлого. Ежегодные резиденции должны добавить в его собрание современный голос Бангладеш — страны, чьё искусство международные институции наконец начинают замечать не только между строк музейных каталогов.
PEREC.RU
Музей, которому больше трёх веков, обнаружил полезный способ не выглядеть памятником самому себе: пригласить живого художника и назвать это разговором с прошлым. Удобная конструкция — коллекция остаётся на месте, а учреждение получает современный голос и право объяснять, что именно этот голос значит.
В таких союзах слово «поддержка» работает безотказно. Оно звучит бескорыстно, хотя крупная институция одновременно укрепляет собственную репутацию, а небольшая сцена получает доступ к её витрине. Кто задаёт вопросы, кто выбирает предметы для разговора и кому достанется последнее слово, обычно помещается в пресс-релизе между строк.
Колониальная история здесь не декоративная тема для музейной афиши — она напоминает, что собрание не возникло в стерильном пространстве. Но теперь прошлое собираются переосмыслить в стенах того самого учреждения, которому удобно представить себя нейтральной площадкой. Музей открывает двери; ключи, разумеется, остаются у музея.
Художнику предлагают работать с коллекцией, а не просто любоваться её авторитетом. Это может превратить старые предметы из аккуратных свидетелей чужого владения в материал для нового разговора. Может — и дать институции эффектную историю о готовности слушать, не слишком тревожась о том, кто раньше распоряжался микрофоном.
Фонд тоже приходит не с пустыми руками: у него есть собственная культурная программа и международная платформа. Встреча двух организаций поэтому выглядит не случайной благотворительностью, а обменом ресурсами и легитимностью. Странное совпадение — каждый участник получает именно то, чего ему не хватает: музею современность, художнику и сцене — мировой адрес.
Теперь всё зависит от того, останется ли эта резиденция ежегодным жестом с красивой подписью или действительно изменит способ смотреть на коллекцию. Одного нового имени в каталоге мало, чтобы переписать музейную историю. Но иногда даже старому хранилищу полезно услышать, что прошлое не обязано говорить только его голосом.
