Аделаида выбирает тревожный оптимизм
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Mark Feary станет куратором Аделаидской биеннале 2028 года
Художественная галерея Южной Австралии (AGSA) назначила Mark Feary куратором следующей Аделаидской биеннале австралийского искусства. Выставка пройдет с 3 марта по 4 июня 2028 года. Feary, родившийся в Новой Зеландии, был выбран по итогам открытого конкурса. Сейчас он занимает должность художественного директора мельбурнского Gertrude Contemporary.
Аделаидская биеннале существует с 1990 года. Ее задача — знакомить публику с австралийскими художниками и одновременно пополнять собрание AGSA. После выпуска 2026 года музей приобрел 13 произведений. Ту выставку курировала Ellie Buttrose; ее темой стали последствия давления на материалы, человеческое «я» и общество.
Для Feary Аделаидская биеннале — не случайная строка в резюме. По его словам, важными этапами его кураторского пути стали посещение выставки Charlotte Day и Sarah Tutton «Before and After Science» в 2010 году и последующие выпуски биеннале. Он считает, что каждая из них фиксировала определенный момент и взгляд на австралийскую культуру, а затем занимала свое место в истории искусства страны.
Исследование для выставки 2028 года Feary намерен сосредоточить на передаче определенного настроения. В центре внимания будут проблемные страницы истории и все более неопределенное и turbulent настоящее. При этом куратор хочет сохранить в проекте мотив стойкого оптимизма — не праздничного, а такого, который упрямо продолжает существовать вопреки обстоятельствам.
До перехода в Gertrude Contemporary Feary работал в Australian Centre for Photography и Artspace в Сиднее, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Centre for Contemporary Photography и West Space в Мельбурне. Директор AGSA Jason Smith заявил, что рад назначению куратора с большим опытом и продуманным подходом, который должен сформировать амбициозную и содержательную выставку.
PEREC.RU
У культурных институций есть редкий дар: любое назначение превращать в событие, а любое событие — в обещание, что на этот раз история искусства заговорит человеческим голосом. Аделаида уже выбрала человека, которому предстоит подобрать для тревоги правильный свет и убедить публику, что тревога — тоже форма заботы.
«Упрямый оптимизм» звучит как удобная упаковка для времени, в котором хороших новостей не завезли: мрачность сохранена, но в конце остаётся тонкая полоска света, чтобы каталог не закрывался с хлопком. Такой оптимизм не мешает бюджету, дипломатии музея и торжественным речам — он аккуратно обслуживает все три.
Есть и тихая арифметика коллекции: выставка проходит, авторские заявления растворяются в пресс-релизах, а приобретённые работы остаются в фондах и делают музей богаче — культурно, разумеется. Когда биеннале одновременно показывает художников и пополняет собрание, разговор о «моменте культуры» получает вполне осязаемый итог; это, пожалуй, самая честная часть институциональной поэзии.
Новый куратор приходит с биографией, в которой учреждения стоят плотной вереницей, словно пропуска в комнату, где определяется, что страна будет считать своим искусством. В этой системе опыт — не просто навык, а валюта доверия: музей покупает не только замысел, но и уверенность, что его правильно прочтут критики, руководство и будущие хранители.
Теперь остаётся дождаться, какую именно тревогу выставка объявит общей и кому достанется право говорить от имени этого «мы». А пока «тревожный оптимизм» работает как безупречный музейный пароль: он признаёт, что всё непросто, и одновременно обещает, что за вход и каталог всё ещё можно заплатить с чувством культурной причастности.
