Американские художницы: метки и смыслы
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Зимой и весной центральный Теннесси решил доказать, что женщин в искусстве всё‑таки замечают — пусть и раз в двадцать пять лет. В городе Кларксвилл, штат Теннесси, 13 февраля 2026 года открывается выставка «Of Mark & Meaning: American Women Artists». Она станет десятой музейной экспозицией в рамках кампании «25 в 25», где организация American Women Artists планирует провести 25 выставок за 25 лет. Процесс неторопливый, но хоть что‑то шевелится.
На выставку отобрали 105 работ. Из 791 заявки. Да, конкуренция среди профессиональных художниц в США такова, что даже шанс попасть на выставку становится поводом для праздника. Среди участниц — уже признанные мастера. Например, Paula B. Holtzclaw, умеющая выжимать драму из любого пейзажа; Sherrie McGraw, чьи уроки живописи считают едва ли не обязательными; скульптор Diana Reuter-Twining, которая делает движение бронзы убедительнее, чем многие люди двигаются в реальности; Taylor Wiedemann — молодая звезда из Нэшвилла, чьи тихие натюрморты на самом деле говорят о женской доле куда громче; и Star Liana York, чью недавнюю ретроспективу на полвека творчества называют триумфом живущей легенды американского Запада.
Отбирать всё это великолепие доверили женщинам, которые сами давно доказали профпригодность. В жюри вошли скульптор Vivian Chiu, известная упорным трудом и созданием оптических деревянных объектов; художница и педагог Marcia Goldenstein, профессор-эмерит Теннесси; и норвежский скульптор Kirsten Kokkin, награждённая за свои бронзовые фигуры всадников и танцовщиц. Оценивать победителей будут кураторы серьёзных музеев Теннесси и Нью‑Йорка: Katie Delmez из Frist Art Museum, Sharon Louden — художник и преподаватель, а также Nandini Makrandi из Hunter Museum of American Art.
Художницы будут бороться за призы на сумму свыше 30 тысяч долларов. Главный приз — 10 тысяч долларов от фонда Janet and Robert Lee Family Fund. Выставка продлится до 26 апреля 2026 года, а награждение — 24 апреля.
25 апреля 2026 года пройдёт ежегодный Symposium of Women in the Arts. В этом году ключевым спикером станет Sharon Louden. Её работы хранятся в National Gallery of Art, Whitney Museum и других крупных коллекциях. Она также известна как редактор серии книг Living and Sustaining a Creative Life и преподаватель в ведущих американских художественных школах.
Симпозиум бесплатный, но требуется регистрация до 10 апреля 2026 года. Остальных выступающих объявят позже.
PEREC.RU
Выставка в Теннесси притворяется простым культурным событием, хотя больше напоминает отчёт о том, что женщины в искусстве всё ещё существуют. Отбор в 105 работ после почти восьмисот заявок выглядит как попытка доказать, что конкуренция среди художниц давно переросла рамки «нишевого» явления.
Жюри и кураторы стараются придать мероприятию солидность. Наблюдать за этим — всё равно что смотреть на человека, который уверяет, что всегда уважал современное искусство, просто раньше не складывалось. Скульпторы, профессора, музейные кураторы — все делают вид, что подобные события у них «ежегодный приоритет», хотя совсем недавно такие выставки воспринимались как любопытный социальный эксперимент.
Симпозиум с участием Sharon Louden добавляет академического веса. Её биография — набор пунктов, который обычно пишут, когда хотят подчеркнуть статус. Коллекции крупных музеев, преподавание в престижных школах, книги о творческой жизни — всё это создаёт аурy обязательного присутствия.
Событие выглядит как попытка исправить старые долги перед женским искусством. Музей даёт площадку, кураторы дают голоса, фонд выделяет деньги. Все делают важный вид, будто этот жест — не проверка на общественное давление, а естественная часть художественного цикла.
Но, как ни странно, в этом есть искренность. Художницы действительно сильные, жюри — компетентное, призы — реальные. И если уж мир решил вспомнить, что женщины в искусстве не новость, то пусть хотя бы делает это красиво.