Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Эдуардо Виларо — человек, который буквально «рисует» танцем. Художественный руководитель и генеральный директор труппы Ballet Hispánico наблюдает за тем, как танцоры заполняют сцену, как линии их тел преображают пространство. Он не художник, но утверждает: «Я всегда пишу пространство. Я рисую телами».
Одно из его любимых тел — это таинственный юноша с картины Караваджо «Мальчик с корзиной фруктов», которая хранится в Галерее Боргезе в Риме. Эдуардо впервые увидел картину много лет назад, когда Метрополитен-музей в Нью-Йорке устраивал выставку Караваджо. Это был его первый контакт не только с этим полотном, но и, в принципе, с творчеством самого художника: «Честно говоря, даже на уроках изобразительного искусства у иезуитов мы Караваджо не проходили. Но после того дня я уже не мог забыть этого мальчика».
Виларо, сам бывший танцовщик из Кубы, эмигрировавший в США мальчишкой в 1969 году, не устает восхищаться физической мощью модели Караваджо: «Я всегда замечаю взгляд — неважно, на сцене или на картине. Здесь взгляд словно приглашает зрителя». Он отмечает и чувственность, и противоречие: 16-летний друг и коллега Караваджо позирует с опущенной с плеча белой рубашкой. Его корпус сочетают мужественность и изящество, а в позе — одновременно мужская мощь и намек на женственность. «Я смотрю и думаю: что творится в его голове?» — делится Виларо.
Особый интерес вызывает у него способ, которым Караваджо находил моделей — простые люди, порой даже изгои. «Меня, как представителя цветного меньшинства, завораживает, что Караваджо выбирал тех, кого не считали знатными. На мой взгляд, герой этой картины — человек с внутренним страданием, просто потому что он такой, какой есть».
В этом году Виларо отмечает 15-летие на посту руководителя одной из самых ярких танцевальных компаний мира. Одним из его творческих вызовов стало создание постановок по мотивам искусства, особенно афро-испанского художника Хуана де Пареха, который работал с Веласкесом. В прошлом июле по его инициативе в Метрополитен-музее прошли представления специально поставленной пьесы «Buscando a Juan (В поисках Хуана)», синхронизированной с выставкой работ Пареха в историческом дворике, перевезённом из замка Велес-Бланко.
«После получения заказа я сразу же погрузился в материал. Для меня это был невероятный, мощный опыт, возможность глубоко изучить жизнь другого человека, так похожего на меня — тоже смешанного происхождения. Искусство стало для меня стартовой площадкой, трамплином для чего-то нового», — подытоживает Виларо.
Во время недавней преподавательской поездки в Венецию Эдуардо вдохновился творчеством Тинторетто. А уже этим летом собирается в Рим — вновь посмотреть на того самого «мальчика с фруктами».
Автор показывает, как Vilaro виртуозно меняет правила игры на сцене: перестаёт быть просто руководителем балета и превращает танцоров в живые полотна. Не художник? Ну да, у него вместо кистей — тела танцоров, а вместо холста — пространство сцены. Любовь к Караваджо превращается в долгую одержимость одним — довольно обычным на вид — подростком, который одновременно страдает, соблазняет и философствует взглядом с картины.
Что интересно: Караваджо, как хилый LinkedIn прошлого, нанимал моделей не из знатного семейства — тут тебе и крестьяне, и со всеми намёками. Для Виларо — это тема обретения собственного «я», если ты не принц, а кто попроще, и даже страдаешь этим открыто.
В пятнадцатый год своей карьеры Vilaro не застывает, а добавляет новый пласт «мыслящего танца»: постановка по мотивам Пареха становится не только хореографией, но искусствоведческой рефлексией. Приправляет всё это Виларо итальянским сезоном, чтобы финально приехать к тому же мальчику с фруктами в Риме — закрывая круг бесконечных искусствоведческих страданий. Всё по-большому: танец, искусство, немного драмы и поиск себя между строк истории.