Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Когда Джейн Ломбард только начинала свою карьеру в искусстве в 1990-х, она уже мчалась в составе делегации в Польшу — помогать восточноевропейским художникам попасть на американский арт-рынок. Тогда, на излёте холодной войны, Америка казалась землёй возможностей, а искусство — оружием мягкой силы. Тридцать лет спустя Ломбард всё еще в центре событий: она в своей галерее в районе Трайбека Нью-Йорка обсуждает, как в субботу вместе с толпой американцев выйдет на протест против нарастающего авторитаризма в стране — на параде «День без королей». Свою тревогу она комментирует так: «Пока мы ещё вне риска, но всё быстро меняется. Чикаго уже сопротивляется», — намекая на попытки президента Трампа ввести в Иллинойсе национальную гвардию.
В арт-мире, который всё чаще предпочитает делать вид, что политики не существует, Джейн идёт поперёк течения. Некоторые крупные институции, не дожидаясь критики, тихо отменяют выставки, которые могли бы задеть чувства действующей власти. Но Джейн убеждена — политика всегда личная, и её новая выставка «30 x 30: Тридцать художников за тридцать лет», открытая 5 сентября, это доказывает: тут собраны работы с острым социальным нервом, иногда заставляющие зрителя почувствовать себя неуютно.
На выставке встречаются старые знакомцы — художники из Китая, Тайваня, Марокко, Турции, Мьянмы, и многие из них создают искусство на стыке личной и национальной истории. Пресс-секретарь галереи Мэна Тейлор отмечает: «Многие творцы исследуют свою идентичность и свою страну, кто-то — через образ ландшафта, кто-то — через тело».
Вот работа Виа Левандовски — скульптура из разноцветного стекла в виде апострофа, как символ паузы и замены слова «Бог» в еврейских текстах. Ближе — инсталляция Мунира Фатми: 14 скейтбордов, обтянутых исламскими ковриками, сложены в кривую Гаусса, иллюстрируя трюк из скейтбординга и одновременно религиозное отношение к поп-культуре.
Самое политизированное произведение — мягкие кактусы Маргариты Кабреры, сшитые в ходе мастер-классов с мигрантами в Эль-Пасо в 2016 году. Эмигранты вышивали символы на тканевых листьях, которые автор собирала из обрезков формы пограничников, а имена помощников ей пришлось скрыть ради их безопасности. Кабрера вовсе не замыкается на искусстве — недавно она вместе с художником Николасом Галанином покинула симпозиум Смитсоновского института в знак протеста против кулуарной цензуры.
Дальше весьма странный арт: «Великий стратег» Ричарда Игби и Марилу Лемменс — десятидюймовая керамика в виде вывернутых наизнанку джинсов, где дыры и потертости — это зашифрованные сообщения в азбуке Морзе для турецких оппозиционеров.
В подвале ждёт встреча с цифровой реальностью: пекинский художник Цао Фей рисует воображаемый город в игре Second Life, а Лу Янг из Токио изображает себя в костюмах, олицетворяющих буддийские миры. Джейн Ломбард стала одной из первых, кто показала Лу Янга в США.
Есть работы и с личными нитями к Ломбард. Микс-медиа Марка Брэдфорда 2002 года упоминает работу его матери-парикмахера: на холст приклеены жаростойкие кончики для волос. Тогда же на Арт Базель Майами он создал «Фофьё Хэир» — работающий салон красоты для посетителей, и именно там Джейн Ломбард сделала ту самую красную прядь, с которой ходит до сих пор.
Три десятилетия — долгий путь для галеристки, особенно когда этот путь усеян политическими нервами, притворным нейтралитетом институций и сквозняком перемен. Джейн Ломбард начинает, бросаясь на амбразуру помощи польским художникам 1990-х — тогда искали окно, теперь ищут, как выжить в витрине. Сейчас она вместо хлебной души поёт антивластные песенки на трайбекских тусовках, и не проще ли найти новую схему ухода от реальности — без политического окраса? Но нет: галерея Джейн не ищет лёгких тем — где-то метафизический апостроф, где-то скейтборды как молитвенный коврик, а если мало драмы, пожалуйста — кактусы из форменных тряпок Пограничной службы и керамические джинсы для турецких антигероев.
Всё выглядит остро и слегка демонстративно — как дежурный пинг-понг между персональным и политическим, где искусство снова позирует для себя в отражении дорогой галереи. Ни намёка на нафталин: даже красная прядь Ломбард — тоже экспонат с бэкграундом. Итог — искусство проявляет хронические симптомы невроза эпохи, перемешанного с корпоративной тоской и попытками сделать мир чуть красивее. Галерея Ломбард так и осталась зоной турбулентности — ни покоя, ни банальной эйфории, только пронзительно оформленный парад смыслов, от которых нет права на отдохновение.