Coheed and Cambria: Клаудио Санчес и новое звучание, как будто мы заново начинаем жизнь

Клаудио Санчес из Coheed and Cambria в восторге от новой эпохи группы: «Есть ощущение обновления».
«Мне это кажется совершенно другим», — говорит Клаудио Санчес, многолетний фронтмен Coheed and Cambria в интервью Billboard. «Мы попали в уникальный ритм, который очень отличается от нашего предыдущего пути. Я точно не знаю, что это, но, наверное, это песни.»

После прорыва в середине 2000-х как прогрессивной рок-группы, способной достучаться до слушателей альтернативной, эмо и хардкорной музыки, Coheed and Cambria на протяжении двух десятилетий стабильно выпускают концептуальные альбомы, переплетенные с научно-фантастической линией повествования Санчеса под названием «Войны Амори», в то время как группа выступает перед большими crowds месяцами подряд. Эта история продолжается с альбомом «Отец Создания Верований», одиннадцатым студийным альбомом группы и третьей частью серии Vaxis, который выходит сегодня (14 марта) на Virgin Music Group.

Как и его предшественник, «Vaxis II: Окно Пробуждающего Ума» 2022 года, «Отец Создания Верований» показывает, что Coheed and Cambria снова звучат оживленно как рок-техники и писатели хуков, с миростроением и написанием песен, которые находят тот самый баланс, который помог группе расширить свою аудиторию 20 лет назад. Текущая версия Coheed (в состав которой входят Санчес, гитарист Трэвис Стивер, басист Зак Купер и барабанщик Джош Эппард) также имеет коммерческий успех: «Someone Who Can», сверкающий альт-рок гимн нового альбома, достиг 26 места в чарте Alternative Airplay, что стало для группы первым появлением в чарте с 2010 года.

Перед выходом альбома — и обширным туром группы в 2025 году, который возглавит совместное выступление с Mastodon и Taking Back Sunday — Санчес рассказал, как создавался «Отец Создания Верований», и почему на протяжении последних нескольких лет Coheed и Cambria кажутся такими свежими.

Когда вы начали работать над этим альбомом?

Сразу после «Окна Пробуждающего Ума». Некоторые из песен — «Goodbye, Sunshine», «One Last Miracle», даже кусочки «Play the Poet» — все это задерживались в воздухе. «Goodbye, Sunshine» была закончена, я просто не чувствовал, что она подходит к тому, что происходило с «Окном Пробуждающего Ума», так что я просто отложил ее в сторону. Мне было очень трудно представить продолжение «Окна Пробуждающего Ума», потому что я был так горд этим альбомом. Я подумал: «Знаете что? Я просто продолжу писать, не имея в виду альбом. Позвольте мне собрать материал, и, возможно, идентичность сама себя проявит.»

В каком-то смысле, в итоге я собрал 30 песен, и за это время умер мой дядя, и это было так грустно. Я думал о его жене, о новой жизни, в которую она собирается вступить, и это напомнило мне немного о жизни моего деда, который прожил 35-40 лет без своей жены. Я просто начал задаваться вопросами — как бы выглядела жизнь, если бы меня не было здесь, или не было бы моей жены? Будучи тем, кто я есть в данный момент, на этом этапе своей жизни, горжусь ли я теми вещами, которые я сделал, чтобы оказаться здесь? Как выглядит будущее, если мне повезет?

Это определяло идентичность альбома. Когда ты думаешь о таких песнях, как «Утрата Вчера» в начале альбома, она очень о потере кого-то. И «Goodbye, Sunshine», когда я ее перестроил, это почти как стоять на похоронах Coheed and Cambria — выйдя из потери любимого, встать у могилы того, что подарило тебе праздники жизни. Я знаю, это часть [мульти-альбомного] концепта, но это очень двусторонне, как «Окно Пробуждающего Ума» — этот альбом, на мой взгляд, больше о родительстве во время пандемии, но, конечно, у него есть своя научно-фантастическая составляющая, потому что это просто то, что я делаю, понимаете? Но этот альбом очень о тех вопросах среднего возраста, которые человек задаёт себе, когда оказыватся здесь.

Один слушатель может полностью погрузиться в мифологию, тогда как другой может сосредоточиться исключительно на мелодиях и лирических темах. Звучит, как будто вы оттачивали процесс создания этих разных уровней музыки группы.

Правильно. Я имею в виду, мои любимые записи именно так и делают — они расцветают с течением времени, и вы находите в них новые значения. Это большая часть [название трека] «Отец Создания Верований», что значит припев. В качестве передатчика этих сообщений, я могу быть тем, кем угодно для вас, и как бы вы ни желали воспринимать это, вот как это может быть.

Тем временем, у вас сейчас самый большой хит в чартах за более чем десятилетие. Как это ощущается?

Это забавно, потому что, когда я написал «Someone Who Can», инструментальная часть была другой. Мелодии и ритм пьесы те же, но я писал это как сольную песню — я играл с идеей, «А что, если я сделаю альбом Клаудио Санчеса?» Так что первоначальная конструкция была на акустической гитаре, пианино, коробочном ударном инструменте и я сам, поющий. В собственных представлениях это была как бы версия в стиле Америка, и существует демозапись, которую мы, возможно, выпустим.

Я положил эту песню в папку с 30 песнями, просто чтобы её сгладить. И отличные отношения, которые у меня есть с Заком, в том, что я действительно доверяю ему слушать материал и потенциально находить вещи, которые я мог бы не видеть, потому что я так долго живу с материалом. Так что я спросил его: «[Есть ли что-то] в этих сессиях, что ты думаешь, что является вопиющим упущением...?» И «Someone Who Can» была той песней, которую он выбрал.

Для меня эта песня так важна. С возрастом изменения, происходящие в жизни вокруг вас — вы просто хотите понять это. Вы привыкаете делать всё в привычной для вас манере, но всё будет меняться, и вы хотите быть к этому открытым. Вот что эта песня для меня значит.

У вас запланированы совместные туры с Mastodon весной и с Taking Back Sunday летом. Как эти туры вообще были организованы?

Мы раньше уже ездили в туры с обеими группами, но играем на территориях, которых мы не затрагивали ранее. Мне нравятся парни из Mastodon, и мне нравятся парни из ТБС. На самом деле, моя жена ведет подкаст с женой вокалиста Taking Back Sunday, Адамом Лазаррой, Мишей, под названием Band Wives. Моя жена говорит: «Миша и я пытались это притянуть, так что мы могли провести лето в дороге.» И почему бы и нет!

Но мне интересно. Мне нравится ездить в туры с группами, с которыми мне комфортно и с которыми у нас есть отношения, и это здорово, потому что Mastodon и Taking Back Sunday — две совершенно разные группы. Это то, что мне нравится в этой группе — нам не кажется странным вписываться в те миры. Я горжусь этим.

А в январе вы объявили о новой индивидуальной гитаре, Jackhammer.

Это на самом деле было довольно случайно! Мы пытались что-то сделать с Gibson в течение длительного времени, но обычно у меня есть так называемое двигание в духе DIY во многих вещах, так что я подумал: «Почему гитара должна быть какой-то другой?» Так что я просто начал собирать что-то на своем телефоне и сделал что-то, что отдает дань уважения гитарам, с которыми я начинал, таким как SG и Explorer E2.

Я обратился к своему гитарному технику [Кевину Аллену], чтобы увидеть, сможет ли он собрать какой-то прототип — он это сделал, и играя через песню с ним, он обладал всеми теми характеристиками, которые мне нравятся в таком корпусе. Мы обратились к Dunable Guitars из Калифорнии, и они прислали мне два прототипа для проверки, и я использовал их на последних майтах. Мы теперь производим их — ничего еще нет в продаже. Но я сегодня только что говорил с Кевином, когда мы репетировали, что я хочу использовать больше Jackhammer, потому что они звучат хорошо, и я просто чувствую себя с ними комфортно.

Сингл, туры, гитара и новейший альбом — на ваш взгляд, всё это создаёт впечатление, что вы сейчас на гребне волны. Так ли это?

Да. Даже от [2018 года] «Небесные Создания» до «Отец Создания Верований», если бы я был более зрелым 20 лет назад, именно так я бы представил Coheed and Cambria тогда. Но мне какими-то своим временем довольно трудно было понять — тогда я был так сбит с толку. Очень многое из того, что я делал в концепции, было совершенно из-за неуверенности. Я просто имел очень трудные времена, будучи фронтменом группы, и для того, чтобы быть честным, мне нужно было создать что-то, что служит отвлечением. Именно тут возникли Войны Амори. Сейчас, я стал более уверенным, и мне легче выражать двойственность этого дела. Да, это очень история о моей жизни — но я сумасшедший ублюдок, и я не считаю биографию своей жизни настолько интересной, так что я обращу это в какое-то волшебное странствие.

Но я действительно чувствую, что есть ощущение обновления. Играть «Searching for Tomorrow», «Blind Side Sonny» и «Someone Who Can», и даже [песни с «Окна Пробуждающего Ума»] «Liars Club» или «Shoulders» — это те песни, которые вызывают у нашей аудитории даже лучшую реакцию, чем песни, которые имеют 20-летнюю историю. Так что я действительно взволнован этой эпохой группы. Классно слышать альбом и понимать: «Это не новая группа, и всё ещё стремится к новому».