Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
«Тони» — едкая, но трогательная комедия о взрослении и самообмане, где под кожаной курткой скрывается не культовый шеф-повар, а самодовольный лузер, уверенный, что жизнь даст по голове только другим. Героем картины стала молодая версия Энтони Бурдена — того самого, кто позже станет знаменитым кулинаром, писателем и глобальным трип-фриком. Но забудьте раскрученного борца за вкусы и правду: перед вами 1975 год, Прованстаун, и 19-летний парень, так уверенный в собственной гениальности, что не видит — всё идёт прахом.
Вместо целеустремленного гения перед зрителем — Тони-нахлебник в исполнении Доминика Сессы, который болтается по летнему городку, размахивает нунчаками, и щеголяет словами, значения которых не знает. "Я был избалованным, мерзким, эгоцентричным, самоуничтожающимся и глупым ублюдком, которому срочно требовалось прокачать лицо," — честно признаётся экранный Бурден в начале фильма. Следом и начинает получать уроки жизни по полной.
Авторы сценария (Мэтт Джонсон, Тодд Бартелс, Лу Хау, Мэттью Миллер) ловко ловят дистанцию между юным самозванцем Тони и титулованным гуру будущего. Вся прелесть в наблюдении: у сегодняшнего «героя» всё наоборот — он спешит перескочить пустяковые попытки, обходит стороной труд, а в результате получает пинок под зад уже через пару сцен.
Картину приправляют забавные и горькие детали: грандиозные идеалы, пустые понты, провал на конкурсе писателей и даже неврастание крутого паренька в отношения. Девушка, за которой он таскается, давно уже встречается с местным крутым доставщиком пиццы. Следует провал в баре, унижения на кухне ресторана и банальная кража: его обчищает рабочий, которому он мешал трудиться. Итог: Тони — мойщик посуды, спящий на гамаках шефа и получающий образования не у профессоров, а у брутальных поваров.
Вместо романтики — ирония: поварской штат ухитряется быть даже более упрямым и острым, чем испорченный мальчишка. Особый шик — роль Сала (Лео Вудолл), который жрёт жизнь ложкой и не желает заморачиваться ничем, кроме текущей секунды. Он бы не преминул сжечь ресторан ради потехи; таких не учат — с такими выживают.
Антонио Бандерас, играющий Шефа, играет не воспитателя гениев, а сурового мастера кулинарии, для которого жизнь — это не путь мандаринового мальчика, а борьба с судьбой день за днем. Вокруг такие же забавные повара и официанты, похожие на команду из фантастических фильмов 70-х.
Романтической линии почти и нет — героиня Эмилии Джонс, красивая девочка с фотоаппаратом, превращается в партнёра для пустой болтовни главного героя, без права на самостоятельную жизнь. Да, она убедительна, но всё работает на главного героя: увы, так сценарист решил.
Фильм намеренно балансирует между сентиментальной ностальгией и сырой правдой о том, как из самодовльных пустышек варятся если не легенды, то хотя бы настоящие взрослые. К концу привычными становятся не только панорамы морского берега, но и предсказуемость — режиссер на этот раз сделал самый традиционный фильм в карьере.
Но несмотря на все рифмы и банальности, «Тони» работает в главном: показывает, что врастание в шкуру другого невозможно — как ни старайся, станешь только собой. Конца история и не требует — что будет дальше, важнее того, как мизерное превращается в судьбоносное приключение.
Этот фильм — тест на настоящую зрелость, где в роли подопытного выступает юный Энтони Бурден. Все начинается с уверенности героя, что он готов к жизни, как к очередному кулинарному походу: хватит натянуть на себя кожанку, выдать несколько заумных слов — теперь ты гений. Но реальность быстро переворачивает подносы: провал с грантом, крах любовных ожиданий, унижения на кухне и встреча с культовым поваром, чей каменный взгляд гораздо красноречивее любой лекции.
Поначалу Тони кажется самовлюбленным пустышкой из любой истории взросления — думает, что может обмануть систему и жить чужими шаблонами. Но в каждую секунду за грациозной болтовней проступает страх: быть не тем, кем хотелось бы. Да, сценарий местами напоминает путеводитель по классике жанра — с тирадой о том, что "надо потерпеть, чтобы стать личностью". Но в итоге фильм честен: мало выдать себя за миф, надо ещё очиститься от собственной чепухи.
И, конечно, не забыли вбросить карикатурные, но таких узнаваемых персонажей: харизматичный буйвол из ресторана, идеализированный шеф, второй план, который жужжит фоном, не разрывая историю на стереотипы. Даже девочка с фотоаппаратом тут скорее повод для новой лжи главного героя, чем самостоятельный персонаж. Всё работает на борьбу: за место у мойки, за своё имя, за право ошибаться. В финале, как в жизни — никакой морали. Просто опыт. Всё остальное придумал бы сам Бурден. А может — выдумал бы ещё круче.