Возвращение «Liebestraum»
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
В конце 1980‑х режиссёр Mike Figgis переживал свой творческий взлёт. Его дебют «Stormy Monday» с Мелани Гриффит и Томми Ли Джонсом сразу показал: в неонуаре появился новый голос. Спустя два года он закрепил успех голливудским триллером «Internal Affairs», но расставаться с нуаром не спешил. Так появился фильм «Liebestraum» — мрачная и холодная история, совпадающая по характеру со своим центром: огромным чугунным зданием.
По сюжету профессор архитектуры, которого играет Kevin Anderson, возвращается из Нью‑Йорка в американскую глубинку, чтобы навестить тяжело больную мать. Это последняя роль Kim Novak, легенды голливудской классики. Там же он встречает старого друга — героя Bill Pullman. Тот собирается снести закрытый много лет назад универмаг, вокруг которого десятилетиями ходят слухи о двойном убийстве.
Профессор быстро находит общий язык, а вскоре и взаимное влечение с женой своего друга, роль которой исполнила Pamela Gidley. Их связь вытаскивает на поверхность секреты прошлого, превращая историю в психологический триллер по духу Hitchcock: атмосферный, тревожный и тягучий, как последние шаги Figgis в жанре нуара перед тем, как он снял «Mr. Jones» и «Leaving Las Vegas».
Фильм вышел в эпоху расцвета эротических триллеров, когда на горизонте уже маячила «Basic Instinct». Однако Figgis выбрал иной путь — больше строгости, меньше фетиша. Возможно, именно это и оттолкнуло зрителя в 1991 году. Тем не менее откровенные сцены привели к конфликту с MPAA, которая потребовала вырезать часть материала ради рейтинга R. В итоге в прокат и VHS попала усечённая версия, а режиссёрская — лишь ограниченно на Laserdisc.
Десятилетиями фильм почти никто не видел таким, каким задумывал Figgis — в полном, нецензурированном формате и широком кадре. И только сейчас, спустя 35 лет, положение меняется. Бутик‑лейбл Cinématographe выпустил Blu‑ray с полностью восстановленной режиссёрской версией, отсканированной с оригинального негатива.
Издание дополнили комментариями самого Figgis и историков нуара Alain Silver и Christopher Coppola. Включены свежие интервью с режиссёром, монтажёром Martin Hunter, художником‑постановщиком Waldemar Kalinowski, визуальное эссе исследовательницы Alexandra Heller‑Nicholas, удалённые сцены и буклет с новыми аналитическими материалами, включая текст специалиста по нуару Travis Woods.
Таким образом, «Liebestraum» впервые за десятилетия становится доступным в виде, максимально близком к авторскому замыслу.
PEREC.RU
Фильм «Liebestraum» много лет существовал как почти мифическое произведение Mike Figgis — то, что придумали, сняли, но так и не дали увидеть полностью. Только небольшая группа энтузиастов с Laserdisc могла говорить, что видела режиссёрский вариант. Теперь положение меняется, но история релиза работает как маленькая иллюстрация к тому, как в кино побеждает не замысел, а бюрократия.
Фильм ведь снят в эпоху, когда рейтинговые комиссии радостно играли ножницами. MPAA потребовали сократить сцены, которые и сегодня смотрелись бы скорее как часть художественного языка, а не попытка шокировать. Студии выбрали путь меньшего сопротивления, и зритель получил урезанную версию. С тех пор режиссёрский вариант жил в тени, а фильм — в статусе недооценённого.
Сейчас, спустя десятилетия, в дело вступает маленький бутик‑лейбл, который делает за индустрию работу индустрии. Реставрирует, возвращает контекст, собирает комментарии и накладывает на всё это ауру реверанса к автору. Смотрится это как тихая насмешка над самим Голливудом, который любит говорить о сохранении кинонаследия, но делает это только тогда, когда можно посчитать прибыль.
Реанимация «Liebestraum» показывает всю странность судьбы фильмов, которые не вписывались в списки хитов. Их спасают не студии, а энтузиасты. А массовой аудитории обычно приходится ждать десятилетиями, пока чья‑то страсть измеряется не деньгами, а упорством. В этом смысле Blu‑ray релиз — не просто событие для коллекционеров, а маленький урок об устройстве кинематографа. И чуть‑чуть напоминание о том, что авторское кино иногда выживает не благодаря системе, а вопреки ей.