Итальянский клон Индианы Джонса стал отдельным искусством - Новости кино perec.ru

Итальянский клон Индианы Джонса стал отдельным искусством

03.05.2026, 13:01:00 Кино
✮✮✮✮✮✮
Итальянский клон Индианы Джонса стал отдельным искусством

В начале 1980‑х итальянский режиссёр Антонио Маргерити увидел «Индиану Джонса: В поисках утраченного ковчега». Где именно — то ли в Лос‑Анджелесе, то ли на Венецианском фестивале — уже никто не помнит, но ударило по нему мощно. Всего через четыре месяца Маргерити уже снимал на Филиппинах собственный приключенческий фильм «Охотники за Золотой Коброй». Так родилась целая волна итальянских подражаний Индиане Джонсу, три из которых снял сам Маргерити.

Эти три картины — «Охотники за Золотой Коброй» (1982), «Ковчег Бога Солнца» (1984) и «Рейдеры джунглей» (1985) — сегодня заботливо восстановлены в 4K и объединены в сборнике «Antonio Margheriti & the Jungles of Doom». Поклонники жанрового кино собрали интервью, визуальные эссе и качественные сканы плёнок, чтобы объяснить, чем жили эти фильмы и как они вписываются в историю итальянского кинематографа.

Маргерити никогда не претендовал на оригинальность. Он был мастером копии — и делал это с блеском. Увлекался всем подряд: ужасами, вестернами, научной фантастикой, криминальными историями. Подражание для него было ремеслом, а ремесло — искусством.

Клон-трилогия началась из другого тренда. После успеха фильмов о Вьетнаме, вроде «Охотника на оленей» и «Апокалипсиса сегодня», Маргерити отправился на Филиппины и снял «Последнего охотника» — первый европейский боевик про войну во Вьетнаме. И да, он использовал недоразобранные декорации Копполы, чтобы удешевить съёмки.

Актёр Дэвид Уорбек стал любимцем Маргерити. Он сыграл героя, напоминающего Харрисона Форда, в «Охотниках за Золотой Коброй», где два ветерана Второй мировой ищут мистическую реликвию. Маргерити добавил в формулу миниатюрные макеты и атмосферу войны — получилось что‑то между Индианой Джонсом и фильмом о боевых действиях.

«Охотники» выстрелили, и через два года сняли «Ковчег Бога Солнца». На этот раз — Турция, больше трюков, ловушек, проклятий и ноток агента 007. Ирония в том, что сам Спилберг мечтал снять Бонда, пока Джордж Лукас не убедил его заняться Индианой Джонсом.

Третья часть — «Рейдеры джунглей» — возвращает действие на Филиппины, но с новым героем: Кристофером Коннелли. Здесь же появляется легенда спагетти‑вестернов Ли Ван Клиф. Есть даже ребёнок, подружившийся с коброй. Фирменные миниатюры и сцена автопогони доводят формулу до совершенства.

Хотя Маргерити упоминается даже в «Бесславных ублюдках» и «Однажды в… Голливуде», он не стал культовой фигурой уровня Ардженто или Бавы. Возможно, потому что был слишком разносторонним и слишком скромным. Ближе не к авторскому кино, а к голливудским ремесленникам прошлого.

Но его фильмы — быстрые, яркие, игровые — показывают, что подражание тоже может стать искусством. 40 лет карьеры, больше 50 работ — всё благодаря профессионализму и страсти. Именно поэтому «Antonio Margheriti & the Jungles of Doom» — важный релиз.


PEREC.RU

Италия 80‑х снова подаёт голос — и, как обычно, говорит чужими словами. Маргерити делает вид, что создаёт приключенческое кино, а на деле аккуратно подбирает оброненные Спилбергом идеи и собирает из них свои джунгли.

Вся его трилогия напоминает солидный рынок подержанных вещей: вещи чужие, но ухоженные, местами даже блестящие. Он берёт декорации Копполы, сюжетные структуры Спилберга, настроение Бонда — и не стесняется. Так поступает не дерзкий новатор, а человек, который давно понял, как работает спрос.

Актёры — словно дублёры в аттракционе, где главный спектакль проходит где‑то в Голливуде. Уорбек изображает Харрисона Форда, Коннелли изображает Уорбека, а ребёнок с коброй изображает… ну, просто странную идею. Но работает, потому что Маргерити не спорит с жанром. Он сдаёт экзамен по ремеслу, а не по вдохновению.

Фанаты обсуждают его редко. Возможно, именно потому, что он не был «культом». Он не кричал о себе как Ардженто и не выстраивал мифологию, как Бава. Он просто снимал. Долго, уверенно, услужливо. Такой режиссёр всегда остаётся в тени — но, как ни странно, именно его тень и делает эти фильмы живыми.

Восстановление в 4K вносит последнюю иронию. Подделка, отполированная до блеска, начинает сиять почти как оригинал. И зрителю остаётся только улыбнуться: ремесленник, который всю жизнь копировал, в итоге доказал, что копирование — тоже искусство.

Поделиться

Похожие материалы