Как Герасимов пересобрал Петра

Советское кино всегда относилось к царям настороженно: показывали их только когда уж совсем деваться было некуда. Александр Невский — пожалуйста, но только как герой-спаситель. Александр I — но исключительно в «Войне и мире». Остальные монархи жили под негласным запретом, словно могли испортить идеологическую погоду. Элем Климов с «Агонией» вообще ждал выхода почти десятилетие, и то Николай II в фильме был далеко не первым номером. Но у этого строгого правила было одно громкое исключение — Пётр Первый.

Виновником любви советского кинематографа к Петру стал писатель Алексей Толстой. Его книга о государе, написанная в 1930-е, вышла бодрой, не слишком исторической, но очень удобной: Пётр там — настоящий герой эпохи, борец с мракобесием, тянущий страну к светлому будущему. Чистая идеология в царской шубе. Потому фильм «Пётр Первый», вышедший в 1937–1938 годах, сделали быстро. Картина закрепила канон царского образа, а актер Николай Симонов стал эталонным Пётром для последующих поколений — настолько, что даже Алексей Петренко позже ориентировался именно на него.

Однако режиссёр Сергей Герасимов решил пойти дальше и взялся за полноценную экранизацию Толстовского романа. Так в 1981 году на экранах появилась первая часть дилогии — «Юность Петра».

К тому времени Герасимов уже был мэтром. Он снимал ещё до войны, создавал боевые киножурналы, поставил «Молодую гвардию» и «Тихий Дон». Его актёрские курсы во ВГИКе становились фабрикой будущих звёзд: Рыбников, Губенко, Болотова, Спиридонов. Но роль Петра никак не удавалась — подходящего молодого актёра не было. Рыбников, когда-то игравший юного Петра в институтском спектакле, уже возрастом не подходил. И тут случаем нашёлся Дмитрий Золотухин — студент МХАТ, с нужным типажом. Герасимов долго думал, а Золотухин полгода ждал решения, штудируя историю и вживаясь в образ.

В итоге выбор был утверждён: Герасимов увидел, что актёр буквально «стал Петром».

Остальные роли режиссёр раздавал по привычной системе. Его супруга Тамара Макарова сыграла мать Петра, хоть и была значительно старше возраста героини. Царевну Софью поручили Наталье Бондарчук — уж слишком красивую для исторического персонажа, но зрители пережили. В фильме появились Олег Стриженов, Михаил Ножкин, Вадим Спиридонов, Николай Еременко-младший — тот самый Меншиков, каким его теперь показывают почти всегда.

Съёмки велись с царским размахом. Костюмы XVII века создавали мастерские студии Горького, МХАТа и Большого театра. Декор привозили из Чехословакии. В ГДР снимали эпизоды Великого посольства. Работали в Новодевичьем монастыре, Суздале, Костроме, на Ладоге. А главное — группе разрешили снимать в Золотой Царицыной палате Кремля, куда не водят даже экскурсии. Фильм стал редким исключением.

Результат оказался любопытным: зрительский отклик был скромным — 23,5 млн человек, всего 14-е место в прокате 1981 года. Но размах ограничивал возможности окупаемости, и всё же дилогия Герасимова стала новой отправной точкой для кино о Петре. После неё снимать иначе уже почти не получалось. Даже современные проекты вроде «Государя» следуют её визуальному стилю.

Дмитрий Золотухин стал эталоном молодого Петра. Позже он повторил роль в «России молодой», но уже во взрослом варианте.

Для самого Герасимова дилогия стала творческой вершиной. Последним его фильмом стал биографический «Лев Толстой», где он сам сыграл писателя. Режиссёр умер в 1985 году, не дожив полгода до 80-летия. Его «Юность Петра» так и осталась последней крупной эпопеей советского кино.