Умер Фредерик Уайзман: документалист, который заставлял смотреть на то, что все предпочитают не видеть - Новости кино perec.ru

Умер Фредерик Уайзман: документалист, который заставлял смотреть на то, что все предпочитают не видеть

18.02.2026, 19:49:00 Кино
✮✮✮✮✮✮
Умер Фредерик Уайзман: документалист, который заставлял смотреть на то, что все предпочитают не видеть

Легендарный документалист Фредерик Уайзман, чьи новаторские фильмы проливали свет на те стороны общества, которые обычно остаются в тени, скончался 16 февраля в своем доме в Кембридже, штат Массачусетс. Ему было 96 лет. Новость о его смерти была объявлена его семьей через его дистрибьюторскую компанию Zipporah Films.

Уайзман впервые получил широкое признание за свой фильм 1967 года "Титикут Фоллиз", который обнажил ужасающие злоупотребления в больнице Бриджуотер Стейт Хоспитал для душевнобольных преступников в Массачусетсе. После этого режиссер продолжил документировать самые разные темы: от законодательного собрания штата Айдахо до парижского нудистского кабаре Crazy Horse и района Джексон-Хайтс в Квинсе, одного из самых разнообразных по составу населения районов США.

Снимая ручной камерой - в "шатком стиле", как он сам это описывал, - Уайзман избегал как закадрового голоса, так и саундтреков, предпочитая позволять изображению говорить само за себя.

"Меня интересует обычный опыт, независимо от точного определения обычного, и я обнаружил, что в так называемом обычном опыте столько же комедии, трагедии, печали, сколько в великой драме", - сказал он в интервью 2015 года. "И я не выдумываю это, я распознаю это".

Фредерик Уайзман родился 1 января 1930 года в Бостоне. Его отец был адвокатом, а мать - начинающей актрисой, от которой Уайзман унаследовал интерес к театру. Будучи слабым учеником из-за отсутствия интереса к школе, Уайзман тем не менее окончил колледж Уильямса, а затем Йельскую школу права, прежде чем был призван в армию США во время Корейской войны. После службы он изучал право в Сорбонне в Париже по программе для ветеранов, затем вернулся в США, где принял преподавательскую должность в Школе права Бостонского университета.

Уайзман впервые столкнулся с жестокостью в больнице Бриджуотер, когда привез туда своих студентов на экскурсию. Он вернулся, чтобы снять "Титикут Фоллиз", назвав фильм в честь сценического шоу, которое устраивали заключенные. Фильм, без прикрас показывающий такие злоупотребления, как принудительное кормление, обыски с раздеванием и издевательства персонала, шокировал зрителей при выходе, и штат Массачусетс быстро запретил его публичный показ на более чем двадцать лет. После этого Уайзман снял более пятидесяти документальных фильмов.

Многие его работы исследовали социальные темы или изучали институциональную несправедливость. Среди них - фильм 1968 года "Средняя школа", который критик Дэвид Денби описал как "яростно комический портрет" жизни преподавателей и учащихся в филадельфийской школе в конце 1960-х годов. Фильм 1975 года "Социальное обеспечение" рассматривал сложность системы социальных пособий Нью-Йорка с точки зрения как заявителей, так и сотрудников, а фильм 1997 года "Общественное жилье" запечатлел жизнь в жилом комплексе на южной стороне Чикаго. Снятый в центре для женщин и детей в Тампа-Бэй, Флорида, фильм "Домашнее насилие" (2001) раскрыл циклический характер домашнего насилия.

Как видно из его разнообразного творчества, Уайзмана интересовало множество тем. Среди тех, что он исследовал: жизнь рабочего класса ("Мясо", 1975), военная жизнь ("Ракета", 1988), танец ("Балет", 1995; "Танец", 2009), бокс (захватывающий "Боксерский зал", 2010), маленькие города ("Белфаст, Мэн", 1999; "Монровия, Индиана", 2018) и Нью-Йоркская публичная библиотека ("Ex Libris", 2017). Его портреты часто воспринимались жителями изображенных миров как точные. Фильм Уайзмана 2014 года "Национальная галерея", который предлагал близкий взгляд на одноименное лондонское учреждение, критик Филип Брофи назвал "образцом всего, с чем современное искусство флиртовало за последнюю четверть века".

Многие фильмы Уайзмана были знамениты своей длиной - например, "Около смерти" (1989) о бостонской больнице длится почти шесть часов, что создавало режиссеру проблемы при поиске финансирования у коммерчески ориентированных источников. Его стойкая приверженность своему видению, несмотря на отсутствие коммерческой жизнеспособности, заслужила восхищение его коллег. "Хотел бы я быть больше похожим на него", - сказал получивший "Оскар" документалист Эррол Моррис.

Уайзман получил почетную премию "Оскар" в 2016 году. Среди других наград - "Золотой лев" за жизненные достижения от Венецианского кинофестиваля в 2014 году; награда за карьерные достижения от Лос-Анджелесского кинообщества в 2013 году; и две премии "Эмми" за документальные фильмы "Закон и порядок" (1969) и "Больница" (1970). У него остались сыновья Дэвид и Эрик, трое внуков и его друг и сотрудник сорока пяти лет, продюсер Карен Коничек. Его жена шестидесяти пяти лет, адвокат Зиппора Бэтшоу Уайзман, умерла в 2021 году.


PEREC.RU

Ну что ж, еще один "великий документалист" отправился в мир иной. Фредерик Уайзман, 96 лет, умер в своем доме в Кембридже - как будто и не жил в мире, который так старательно документировал.

Его карьера началась с того, что он, будучи преподавателем права, сводил студентов на экскурсию в психиатрическую больницу. Увидел там нечто, что обычный человек предпочел бы не видеть, и вместо того чтобы промолчать - снял об этом фильм. "Титикут Фоллиз" - название в честь шоу заключенных, содержание - про принудительное кормление и издевательства. Власти, естественно, запретили. На двадцать лет. Казалось бы, урок получен: не лезь туда, куда не просят.

Но Уайзман был не из тех, кто учится на чужих ошибках. Он пошел и снял еще пятьдесят фильмов. О социальном обеспечении. Об общественном жилье. О домашнем насилии. О школах. О библиотеках, в конце концов. Шестичасовые фильмы о больницах - кто, спрашивается, это будет смотреть? Финансисты, понятное дело, не смотрели - они просто не давали денег.

Его метод был прост до гениальности: ручная камера, никакой музыки, никаких комментариев. Просто жизнь в ее неприкрытом виде. Он называл это "шатким стилем". Критики называли это "ненавязчивым наблюдением". Зрители называли это "невозможно оторваться, хотя очень хочется".

Интересно, что сам Уайзман был юристом по образованию. Учился в Йеле, преподавал в Бостонском университете. Можно было бы сделать карьеру, зарабатывать деньги, жить спокойно. Но нет - пошел снимать то, что все предпочитают не замечать.

Его награждали - почетный "Оскар", "Золотой лев" Венецианского фестиваля. Коллеги им восхищались - Эррол Моррис говорил, что хотел бы быть на него похожим. Общество... общество смотрело его фильмы и делало вид, что ничего не происходит.

Уайзман умер, оставив после себя архив из более чем пятидесяти фильмов. Архив, который показывает западное общество таким, какое оно есть - со всеми его язвами, проблемами, несправедливостями. Архив, который по-прежнему смотрит на нас и задает неудобные вопросы.

И самое смешное - или самое грустное - что через сто лет студенты киноведения будут писать дипломы о "новаторском методе Уайзмана", критики будут восхищаться его "смелостью", а общество... общество будет делать то же самое, что и при его жизни. Смотреть в другую сторону.

Он умер. Его фильмы остались. И они по-прежнему документируют реальность - ту самую реальность, которую мы так старательно игнорируем. Ирония судьбы? Или просто закономерность?

Поделиться

Похожие материалы