Как звук в «Аватаре» стал настоящим искусством: 4 месяца ради одного вздоха

Для большинства звукорежиссёров на съёмочной площадке четыре месяца — это почти целый фильм. А вот Джулиан Ховарс, работая над «Аватар: Пламя и Пепел», потратил эти четыре месяца на поиски идеального способа записать один-единственный звук: первый вздох актёра при выныривании из-под воды. Да, целую треть года — ради одного «ххх!».

Всё дело в том, что Джеймс Кэмерон — режиссёр, для которого детали важнее бюджета. Он настаивал: «Этот вздох — ключевая часть драмы, и мы обязаны его поймать!» Ховарс вспоминает, как одна из главных сложностей в «Аватаре» и «Пути Воды» была связана с записью сцен в 10-метровом бассейне. По мнению звукорежиссёра, драма фильма — это не только слова, но и эмоции, которые передаёт дыхание. А первый вдох после долгого пребывания под водой становится настоящим подтверждением того, что ты ещё жив.

Проблема оказалась в том, что микрофоны, встроенные в шлемы актёров, под водой не работали: давление в 30-футовом бассейне сжимало мембраны микрофонов до невозможности. После всплытия звук приходилось ждать две минуты, пока давление выровняется — наподобие того, как уши закладывает при нырянии. Итог — никакого чистого звука.

Для решения этого Ховарс взялся за работу вместе с инженерами: четыре месяца разбирали микрофоны по винтикам, добавляли новые мембраны — лишь бы минимизировать давление воды и получить чистое дыхание после всплытия. Финальный результат позволил «схватить» тот самый живой вздох, на который так надеялся Кэмерон.

И это только одна из причудливых задач на съёмках «Аватара». Ховарс тесно работал с отделами дизайна и реквизита, изобретая, например, рабочую кислородную маску для персонажа по имени Спайдер (Джек Чэмпион). Маска снабжалась встроенной связью, чтобы можно было писать звук под водой без проводов. На исследование и тесты ушло ещё полгода: плавали, выныривали, переделывали — в лучших традициях команды Кэмерона.

Сцены вне воды вызова не убавили: технология захвата движения требовала записи десятков актёров одновременно, ведь Кэмерон мог выбрать любой дубль для любого плана — а значит, звук должен быть идеален везде и сразу. «На обычном фильме актёры всё повторяют по двадцать раз, камера диктует звук. А здесь — один удачный дубль, и он нужен со всех сторон», — рассказывает Ховарс. В итоге ежедневно через аудиосистему фильма прогонялось от 24 до 36 дорожек.

Но для Ховарса всё всегда начинается и заканчивается с актёрами: его задача — сохранить их игру и создать атмосферу. Ради «Пламени и Пепла» он погружал актёров в мир Пандоры через музыку и звуки в наушниках, ведь на съёмках никаких лесов и костюмов — только воображение.

Иногда актёры пели вживую: Зои Салдана исполнила песню прямо на съёмочной площадке, вместо привычного наложения звука в студии. Это позволило сохранить эмоции: композитор Саймон Фрэнглен был настолько впечатлён этим дублем, что решил использовать именно его — без студийных правок. И то, что зритель услышит в фильме и на альбоме Фрэнглена — это тот самый дубль со съёмок.

Гордость за работу Ховарс объясняет стилем Кэмерона: тут не бывает коротких путей — только кропотливый труд, максимальная требовательность и бесконечное стремление к совершенству. По словам звукорежиссёра, на «Аватаре» всегда есть лёгкий путь и есть путь Джима Кэмерона. Второй сложнее, зато зритель получит настоящее погружение — в буквальном смысле слова.