Сентиментальная ценность: Как актёры превратили кино в семейную игру

Ренате Рейнсве и Инга Ибсдоттер Лиллеаас считают «Сентиментальную ценность» Йоакима Триера — фильм, награждённый Гран-при Канн, — коллективной работой. Это драма о семье, которую разрывают и вновь соединяют творческие амбиции и сложные отношения, и она выбрана представлять Норвегию на «Оскаре» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

Рейнсве, известная по фильму «Худший человек в мире», рано знала, что сыграет роль Норы — театральной актрисы, упрямо не желающей мириться с отцом-режиссёром (его исполнил Стеллан Скарсгард). Её экранная сестра Агнес (Лиллеаас), напротив — новенькая команда, получившая роль после долгих месяцев кастингов и проб. Агнес — бывшая актриса, ушедшая в науку и семью, становится той самой «скрепой», которая держит всех на плаву.

Лиллеаас говорит: процесс отбора был не стандартным: сначала обычная проба, но уже во втором туре — не только сцены с Рейнсве, но и доверительная беседа с самим Триером. Такой подход открыл внутренний мир претендентов и, по словам актрисы, создал атмосферу безопасности: «Я действительно почувствовала уважение, и это повлияло на мою работу».

Прослушивания, длившиеся целых пять месяцев, оказались для Лиллеаас моментом истины. Да, роль ей всё же досталась — и сыграла она так, что Триер даже переписал детали персонажа «под неё». Рейнсве добавляет: «Инга привнесла столько подлинности и эмоций в сет и сцену, что мы все почувствовали, насколько процесс кастинга может изменить фильм».

Хотя обе актрисы запомнились зрителям многими сценами — и уже получили номинации «Золотого глобуса» и Critics Choice Awards, — особенно сильно запала в память их сцена на кровати: Агнес открывает Норе нечто такое, что навсегда меняет их отношение к отцу. По словам Рейнсве, «это момент, который переворачивает всё».

К этому эпизоду они готовились почти год: актёры жили своими персонажами, репетировали, разбирали сценарий до мелочей, чтобы на съёмках позволить себе импровизировать. Лиллеаас отмечает: «Этот опыт — словно вживание в собственную память». Рейнсве добавляет: «Мы с Ингой из театра, умеем копаться в деталях. Но на площадке всё открыто: процесс свободный, мы ищем настоящие моменты».

Сцену на кровати почти не импровизировали, но самый важный элемент — объятие — появился спонтанно. «Это подсказал Триер, и тогда я смогла сказать “Я тебя люблю”. Этого в сценарии не было», — рассказывает Лиллеаас.

Режиссёр называет такие моменты «джазовыми дублями». Актёры знают канву, а дальше — свобода поиска, спонтанность. Триер стремится запечатлеть живое чувство, не размывая его многократными дублями, потому редко снимает больше пяти раз подряд. «Тут есть своя экономика эмоций», — поясняет Рейнсве, и подчёркивает уважительное отношение режиссёра.

Эта инклюзивность чувствуются не только между актёрами: Триер быстро создаёт ощущение семьи даже среди массовки — все вместе репетируют, знакомятся до съёмок, чтобы не быть чужими на площадке. В итоге, по мнению Рейнсве, «фильм стал самым коллективным опытом в моей жизни».