«Авиатор»: От книги к экрану

В российский прокат уже вторую неделю выходит фильм «Авиатор» режиссера Егора Михалкова-Кончаловского, снятый по одноименному роману писателя Евгения Водолазкина. В основе сценария лежит сюжет книги, но киноверсия намеренно меняет не только структуру, но и методы повествования, чем сразу отличается от оригинала. Автор романа, выступивший и соавтором сценария, на премьере в Александринском театре в Санкт-Петербурге подчеркнул: «Настоящее искусство — это выражение невыразимого, того, без чего жизнь неполна. Стремление к полноте выражения — это стремление к полноте истины». В фильме фокус смещён с внутреннего мира героя на события и поступки, а детали — вроде потрескивания свечей или осеннего воздуха — остаются прерогативой книги. Кинематограф не позволяет оставить всё на уровне намёков — изображения на экране всегда слишком конкретны.

В оригинальном «Авиаторе» герой Иннокентий, пробудившийся после криоконсервации, ведет рассказ от первого лица, фиксируя детали и мимолетные ощущения: звуки, запахи, движущиеся отблески, обрывки воспоминаний. Кино, напротив, обращается к событиям — перед зрителем предстаёт череда эпизодов, «флэшбэков» и целых пластов прошлого. Тем не менее, несмотря на такую структуру, режиссёр подчёркивает ясность событий: все сюжетные связи объясняются, в том числе сам процесс заморозки и его последствия изложены очень конкретно. Здесь не нужно догадываться о мотивах — каждый шаг персонажей на экране получает объяснение. Однако психологическая проработка уступает драматургии: герои получаются схематичными, лишёнными загадки.

Константин Хабенский исполнил роль профессора Гейгера — учёного, чья одержимость научным открытием сменяется мучительным осознанием последствий экспериментов. В сценах с Дарьей Кукарских (исполнительницей роли супруги Гейгера) под внешним спокойствием прячется глубокий внутренний конфликт. Евгений Стычкин воплотил образ авиамагната, которого не было в книге, и сделал это на грани между харизмой и страстью — его монолог о споре с Богом по-своему выделяется на общем фоне картины.

Дарья Кукарских также сыграла еще одну роль — возлюбленной Платонова из прошлого. Актриса сумела передать два совершенно разных характера, добавив эмоциональных слоёв героям и самой истории. Её сцены с исполнителем роли Иннокентия — Александром Горбатовым — стали эмоциональной опорой фильма. Длительные, почти неподвижные планы позволяют зрителю наблюдать тонкую мимику и изменение эмоций актеров.

Что касается самой экранизации, философские глубины романа оказались как бы упростили, зато актерские работы серьезно обогащают восприятие ленты. Александр Горбатов, исполнивший роль Иннокентия Платонова, создал образ человека из прошлого эпохи без карикатуры и излишней пафосности: герой у него живой, растерянный и искренний. Смятение и тоска героя переданы почти без слов — с помощью жестов и взглядов. Есть в этом персонаже что-то от волшебника из русских сказок: тот загадочно появляется, помогает людям и исчезает, растворяясь в небе. В финале героя словно отпускают, а на экране появляется символический полёт цифровой птицы — образ, который связывает всё воедино.