El fundador de E!: Hollywood sigue estancado y crea contenido «para las pantallas equivocadas»

Larry Namer, fundador de E! Entertainment Television y una de las personas que puso en marcha el canal de cultura pop más reconocible y glamuroso, lo dijo sin rodeos: Hollywood sigue empeñado en crear contenido «para las pantallas equivocadas». Cuando E! debutó en 1987, todo giraba en torno a la televisión por cable. Han pasado casi 40 años y, según Namer, ahora todo ocurre en las pantallas verticales de los móviles. En VidCon 2026, la mayor conferencia de creadores de contenido, resumió así la situación: la industria del entretenimiento se aferra a formatos antiguos incluso después de que el público se haya marchado a ver algo más cómodo y rápido. La historia se repite: basta con que una empresa capte los hábitos de la audiencia en vez de intentar cambiarlos a la fuerza para que salga ganando. Cambian los soportes, cambia la tecnología, pero no lo esencial: «Una historia es una historia. Lo que cambia por completo hoy son las formas de contarla, y el comportamiento del público», subraya Namer. Esa forma de pensar marcó toda su carrera y ahora le lleva a una conclusión provocadora para Hollywood: de aquí a 2030, los vídeos cortos en vertical serán la principal forma de consumir entretenimiento. No es una ocurrencia, sino una observación de los hábitos de la gente. Por ejemplo, mientras trabajaba en un programa de noticias de famosos en China, Namer vio que tres cuartas partes de la audiencia lo seguían en móviles y tabletas. Entonces preguntó directamente a sus colegas: «¿Por qué seguimos grabando en horizontal si nos ven en vertical?». A partir de ahí, el equipo lo cambió todo: la iluminación, el encuadre e incluso la forma de colocarse de los presentadores, para ajustarse a las pantallas de los espectadores. Para Namer era, sencillamente, cuestión de sentido común. Esa lógica también explica por qué no pondría en marcha hoy otro canal de cable clásico: sí, el interés por las celebridades no ha desaparecido, pero hay que presentar ese contenido de otra manera. «Yo no seguiría el modelo antiguo: lo lanzaría fuera de la programación lineal, para que se pudiera ver cualquier cosa, en cualquier momento y en cualquier dispositivo». Sus conclusiones van mucho más allá del vídeo vertical. La conversación giró hacia la inteligencia artificial y Namer se puso en modo veterano de la industria: dejen de luchar contra las nuevas tecnologías. Comparó el pánico actual por la IA con los intentos inútiles de las discográficas, hace veinte años, por detener la distribución digital, que acabaron trabajando para Spotify e iTunes. En su opinión, las empresas de medios que ahora fingen que la IA es una moda pasajera que pueden ignorar están cometiendo la misma estupidez. «La tecnología avanza, les guste o no», sentencia Namer. Eso no significa que defienda la anarquía tecnológica: los gobiernos deben establecer normas para la inteligencia artificial, como las del tráfico, con estándares claros y sanciones reales para los abusos. Sobre los creadores, habla sin pelos en la lengua: antes de perseguir cinco minutos de fama, hay que hacerse experto en lo suyo. Lo de «sigue tu sueño» está muy bien, pero los suéteres no pagan el alquiler. Hay que perfeccionar una habilidad real para ganarse la libertad de hacer lo que a uno le gusta. La visión de Namer sobre el futuro de la industria parece mucho más práctica de lo que podría parecer: no sostiene que las buenas historias vayan a desaparecer. Simplemente, cada vez adoptan la forma que impone su época: la radio dejó paso a la televisión, el streaming barrió con el cable y los móviles lo cambiaron todo. El vídeo vertical es solo el siguiente peldaño. Quien entienda y acepte antes la nueva realidad será dueño del próximo capítulo del mundo del espectáculo.