
El líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, ha vuelto a demostrar que, en la era de las maravillas digitales, se puede seguir siendo de la vieja escuela. En un pódcast declaró: «Me niego rotundamente a usar IA para crear música». Para él, es «un pacto con el diablo», en el sentido más clásico: un trato con una fuerza que después te destruirá. Está convencido de que la inteligencia artificial destruirá no solo la industria musical, sino también la economía en su conjunto.
Corgan dice que un verdadero autor tiene que pasar por las dudas, la desesperación y la búsqueda de nuevos acordes e ideas. Eso es la esencia del oficio, no los algoritmos calculadores. «Cuando escribes una canción con una persona de carne y hueso, hay sangre, nervios e incluso posibles disputas por los derechos. Y una disputa significa que se está creando algo valioso», explica.
Teme que entregar masivamente nuestros datos a la IA acabe extinguiendo a los músicos: «Nosotros mismos les damos todo lo que tenemos. En términos espirituales, equivale a invitar a que nos destruyan».
En el otro extremo del panorama musical está Diplo. Con el mismo entusiasmo con el que cambia de género, ahora cambia también su actitud hacia las voces. En un nuevo pódcast confesó que ya no necesita cantantes. «Puedo conseguir una voz mejor con IA. Ya está, no necesito a nadie», dice, y añade que las voces generadas tienen una calidad que ni siquiera alcanza un vocalista de primera.
Diplo está convencido de que resistirse es inútil. «No vais a ganar. Todo el mundo usará IA, os guste o no». Más tarde, tras las críticas, repitió la idea con aún más contundencia: «Si sois creativos, adaptaos o acabaréis conduciendo un Uber». Sin embargo, reconoce que el pensamiento humano sigue siendo necesario: la IA no padece ni trastorno bipolar ni trastornos del espectro autista, que él considera parte de su experiencia creativa.
Mientras tanto, las autoridades intentan proteger el arte de la absorción total por los algoritmos. El Gobierno ha renunciado a permitir que las empresas de IA utilicen obras protegidas por derechos de autor sin permiso. La decisión llegó tras la presión de grandes figuras: Paul McCartney, Kate Bush, Dua Lipa, Elton John y otros exigieron que no se permitiera a las empresas «robar» música sin más.
La ministra de Cultura, Lisa Nandy, aclaró que no es posible aprobar una ley única para todos los ámbitos artísticos: la situación es demasiado compleja. Más de mil músicos, entre ellos Damon Albarn y Annie Lennox, publicaron un «álbum mudo» para llamar la atención sobre la amenaza de la IA. «En la música del futuro, nuestras voces podrían desaparecer», advirtió Bush.
Y es que ya ahora el 97 % de los oyentes no distingue las composiciones de IA de las interpretadas por personas, y la mayoría de los fans pide que se pongan límites. Apple Music ha añadido una función que indica si un tema se ha creado con IA, y Deezer ha informado de que casi un tercio de la música nueva está generado íntegramente por algoritmos.
La artista de IA Xania Monet ya ha firmado un contrato multimillonario y ha entrado en las listas estadounidenses. Mientras tanto, el grupo real Holding Absence descubrió horrorizado que un «colectivo de IA» creado a partir de su propia música le había adelantado. «Es insultante. Y es una señal», declaró el vocalista Lucas Woodland.
Los músicos vuelven a dividir el mundo entre los «de carne y hueso» y los «montados en la nube». Corgan pinta la IA como un demonio polvoriento que viene a llevarse las almas de los artistas. Habla de las dudas como el último bastión de la creatividad, insinuando con sutileza que los algoritmos no saben dudar.
Diplo interpreta el papel de profeta tecnológico. Despacha a los vocalistas con toda tranquilidad, como si fueran piezas obsoletas en un almacén. Luego habla de Uber, demostrando que hasta la compasión se puede automatizar.
La industria se debate entre el miedo a perder los derechos y las ganas de no parecer dinosaurios. Los ministros prometen no entregárselo todo de golpe a la IA, aunque todos ven que el proceso ya está en marcha.
Los artistas publican un «álbum mudo», como si intentaran hacerse oír a gritos mediante el silencio. Las estadísticas dicen una sola cosa: el público no nota la diferencia. Los intérpretes de IA ya consiguen contratos y los grupos de verdad ceden el sitio a sus copias digitales.
Todo esto parece una discusión en un barco que se hunde: quién tiene la culpa si el agua sigue subiendo. La gente discute, la IA trabaja. Y eso parece ser lo fundamental.