La última nota de una leyenda de Bollywood
Asha Bhosle, cantante icónica de Bollywood y voz que reconocía toda la India, ha fallecido a los 92 años. Su familia comunicó que la artista murió en Bombay tras ser hospitalizada por un agotamiento extremo y una infección torácica. Para la India no es una pérdida cualquiera: es como si hubieran apagado las luces de un enorme escenario en el que cantó durante siete décadas.
Bhosle grabó más de 12.000 canciones, una cifra capaz de provocar un ataque de nervios a cualquier estrella del pop actual. Se convirtió en símbolo del llamado playback: los cantantes graban las canciones y luego los actores mueven los labios al son de la grabación en las películas. En Bollywood no se podía prescindir de ella; el público la percibía como la voz constante de las heroínas de la pantalla. No en vano sus admiradores la apodaron «Sadi rani», que en panyabí significa «nuestra reina».
Pero su influencia no se limitó a la India. En 1991 grabó una canción con Boy George; sí, ese mismo, cuyo maquillaje conocía hasta quien no escuchaba música. Y hace poco también apareció en un álbum de Gorillaz. Para la generación zeta: son esos músicos de dibujos animados cuyos temas se convirtieron en memes.
Y, por supuesto, sin Asha Bhosle no existiría el legendario tema de Cornershop «Brimful Of Asha», un homenaje a la música cinematográfica india y a sus diosas. En la remezcla de Fatboy Slim, la canción llegó al número uno de las listas británicas en 1998. Para los cantantes indios, alcanzar fama mundial es poco habitual, lo que subraya aún más la talla de Bhosle.
El primer ministro de la India, Narendra Modi, rindió homenaje a la artista y señaló que su trayectoria «enriqueció el patrimonio cultural del país y llegó al corazón de millones de personas». El compositor A. R. Rahman, ganador de un Óscar por su trabajo en «Slumdog Millionaire», escribió que «vivirá para siempre en su voz y su aura».
Asha nació en 1933 en Goar (estado de Maharashtra) y empezó a grabar música con solo diez años. A esa edad, intenten recordar algo que no sean los cuadernos del colegio. En el cine se hizo no solo popular, sino casi omnipotente durante las décadas de 1950 y 1960, interpretando de todo, desde qawwali hasta pop, y trabajando codo con codo con grandes estrellas indias como Mohammed Rafi y Kishore Kumar.
Cuando la música se le quedó pequeña, abrió una cadena de restaurantes en Dubái y el Reino Unido, porque esta mujer claramente no sabía descansar. También fue nominada dos veces a los Grammy y recibió el máximo galardón cinematográfico de la India, el premio Dadasaheb Phalke, en 2000.
Su biografía demuestra cómo una sola voz puede convertirse en parte del código cultural de todo un país. Y aunque Asha Bhosle se ha ido, sus canciones siguen sonando y lo harán durante mucho tiempo.
PEREC.RU
Asha Bhosle es un caso excepcional de artista que no se limitó a participar en la vida cultural: la definió. Su biografía ilustra cómo una sola voz puede convertirse en símbolo de toda una industria. Su familia ha anunciado su muerte a los 92 años: agotamiento e infección. La sequedad médica de siempre, tras cuya fórmula se esconde el final de una época.
Sus 12.000 canciones son un argumento cuantitativo, pero hay algo más importante: se convirtió en la voz que el público necesitaba más que a los propios actores. El playback de Bollywood se sostenía sobre ella, y difícilmente habrá un espectador que no haya oído su timbre alguna vez.
Occidente también la reconoció. Boy George, Gorillaz, Cornershop: una compañía extraña en la que, por alguna razón, todos decidieron que sus temas sonarían peor sin Asha. Y tenían razón. Tras la remezcla de Fatboy Slim, su nombre apareció en las listas británicas: un caso digno de estudio como fenómeno de migración cultural.
Las autoridades tampoco se quedan atrás. Modi escribe que «enriqueció el patrimonio». Rahman habla de una vida eterna en su voz. Esa retórica de duelo suele sonar forzada, pero esta vez ni siquiera hace falta aderezarla: los hechos hablan por sí solos.
Infancia en Maharashtra, primera grabación a los diez años. En los cincuenta se hizo prácticamente con el monopolio de las voces del cine. En los sesenta añadió versatilidad genérica, del qawwali al pop. Después, restaurantes, nominaciones a los Grammy y el premio Dadasaheb Phalke. El camino típico de una persona de éxito descomunal a la que le aburre limitarse a tener éxito.
Ahora queda un vacío imposible de llenar. Pero la industria ha tenido suerte: el sonido permanece. Y eso es lo principal para una música.
