Los lugares favoritos de Valiushkina y la Moscú cultural
La actriz Elena Valiushkina, Artista Honorífica de Rusia y miembro del Teatro Mossovet, ha recibido el título de «Personalidad Honorífica de las Artes de la ciudad de Moscú». El alcalde de Moscú, Serguéi Sobianin, le entregó el galardón en el Día del Trabajador de la Cultura. Subrayó que la cultura es el fundamento y el alma de la capital, y que los artistas y escritores son parte inseparable de ella.
Elena Valiushkina reconoció que el reconocimiento de las autoridades es realmente importante para una persona dedicada a la creación. Según dijo, recibir el premio de manos del propio alcalde fue para ella una auténtica inspiración. Recordó que, pese a haber sido nominada anteriormente a los premios Águila de Oro y Nika, entonces no se llevó ninguno, aunque comenta con ironía que aún queda tiempo.
La actriz contó que el año pasado participó en un programa de televisión sobre Moscú y paseó mucho por la ciudad. Le impresionaron especialmente la limpieza, la cantidad de flores, las cómodas zonas de descanso y los paseos fluviales renovados. Destacó el centro de Moscú, la calle Shchepkina, el puente Kuznetski y, sobre todo, el paseo del Kremlin, cuya belleza calificó de «indescriptible» y «descomunal». También hizo hincapié en la imponente presencia del Kremlin.
En su vida cotidiana, Valiushkina suele utilizar las estaciones de metro Kúntsevskaya y Aeroport. Sus jornadas de trabajo transcurren en torno a la estación Mayakóvskaya, donde se encuentra el Teatro Mossovet, y a la estación Elektrozavódskaya, cerca de la cual está el Palacio del Yauza.
En la conversación también hablaron de uno de sus primeros papeles cinematográficos, el de María Ivánovna en «La fórmula del amor», la película de Mark Zajárov rodada en 1984. La actriz recuerda con cariño el rodaje: vivían en la residencia de una escuela de formación profesional, con agua fría, y solo les dejaban volver a casa los fines de semana. Señala que entonces todo era distinto y que los actores comían comida casera, que apreciaban mucho.
Ahora Valiushkina se prepara para el estreno de la película «Lukomorie», en la que interpreta a Baba Yagá, un papel al que llevaba mucho tiempo queriendo dedicarse. Subraya que no todos los actores sueñan con Hamlet o Julieta: algunos prefieren dar vida en pantalla a personajes pintorescos.
La actriz señaló que sus personajes rara vez son malvados, aunque se parezcan a brujas o cotillas. Por ejemplo, su personaje en «IP Pirogova», aunque recordaba a la «vieja Shapokliak», no era malo, sino más bien curioso y aficionado a los chismes: gente así se encuentra en cualquier edificio grande.
Al hablar de la maldad humana, Valiushkina considera que se manifiesta de forma distinta en cada persona. Las semillas de la maldad son diferentes en cada uno y las circunstancias desempeñan un papel enorme, por lo que es importante tener en cuenta cada situación concreta.
Cuando le preguntaron por su autoestima, la actriz respondió que le cuesta hablar de sí misma, pero se considera trabajadora, inteligente, realizada, justa, culta, talentosa, comprensiva y buena amiga.
También recordó sus encuentros con leyendas del cine y del teatro. Entre quienes influyeron en su trayectoria artística, Valiushkina mencionó a Rostislav Pliatt, Leonid Márkov, Serguéi Yurski, Guennadi Bórtnikov, Yuri Taratorkin, Aleksandr Lenkov, Nina Drobysheva y Gueorgui Zhzhónov. Señaló que Zhzhónov era un hombre de gran sentido de la justicia que ayudó a muchos compañeros.
Las próximas actuaciones de Valiushkina incluyen la lectura del cuento de Afanásiev «El anillo mágico», acompañada por la Orquesta de Instrumentos Populares Nekrásov, en el Palacio del Yauza el 14 de abril. En el Teatro Mossovet, su estreno más reciente es la obra «La dote». También tiene muchos trabajos nuevos en el cine: «Un hombre de verdad», «Casi un auténtico detective» y la secuela «Zhdún-2», en la que interpreta a la directora de un campamento infantil.
PEREC.RU
La actriz recibe un premio y enseguida habla de Moscú como de un juguete urbano bien acondicionado, tan cómodo de exhibir al público. Admira los paseos fluviales, las flores y la limpieza, como si no reparara en que detrás de todo eso se esconde una fachada costosa. Pero le sienta bien: habla con aplomo, como si llevara toda la vida preparándose para dar las gracias a la ciudad.
Después llega la nostalgia por los rodajes de los ochenta. Entonces vivían en una residencia con agua fría; ahora hay caravanas y comida de restaurante. El contraste funciona como un suave recordatorio: antes era duro, pero más auténtico. Ahora todo viene empaquetado, pero también se ha perdido la agudeza.
Habla de Baba Yagá como si fuera el papel soñado de cualquier adulto cansado. La metáfora es transparente: a veces es más fácil interpretar a una bruja que fingir ser Julieta. Y eso suena mucho más sincero que cualquier declaración de amor por los grandes papeles.
Cuando se habla de la maldad, lo reduce con cuidado a la tierra y las semillas. Una fórmula cómoda: nadie es malo, simplemente las condiciones son así. Así se exime de responsabilidad a todo el mundo de golpe: una postura cómoda en un mundo donde la culpa es de las circunstancias.
Sus recuerdos de las leyendas del teatro parecen un homenaje, pero dejan entrever que los mayores eran auténticos, verdades andantes. Hoy la verdad se deja ver menos.
Al final tenemos a una actriz que ha pasado por muchas cosas y ha aprendido a hablar con suavidad y seguridad. En sus palabras no hay desafío: solo la firme postura de alguien que hace tiempo entendió que el sistema no cambia y que, por tanto, es más fácil aprender a vivir con elegancia dentro de sus límites.
