Música, protesta y una hermana mayor
El rapero Jordan Stephens, conocido por el dúo Rizzle Kicks, ha contado por qué considera inspiradora a la comunidad trans, por qué apoya las salas de música locales y cómo encontró un alma gemela en la cantante Kate Nash. La sincera conversación tuvo lugar entre bastidores del evento Trans Mission, celebrado en el estadio de Wembley, en Londres. El espectáculo reunió a unas 10.000 personas y se organizó para apoyar a las personas trans, como símbolo de que se las valora, se las ve y se está dispuesto a defenderlas.
El evento reunió una impresionante lista de artistas: Wolf Alice, Beth Ditto, Sugababes, Olly Alexander, HAAi, Jasmine.4.T, Kae Tempest, Adam Lambert, Beverley Knight, Romy, Sophie Ellis-Bextor, MNEK y otros. También subieron al escenario varios oradores, entre ellos sir Ian McKellen, Munroe Bergdorf, Nicola Coughlan, Russell Tovey, Tia Kofi y Zack Polanski, líder del Partido Verde británico.
Stephens salió al escenario junto a la escritora y periodista Juno Dawson. Contó que participar en el espectáculo no era un gesto de cortesía, sino una toma de postura: según él, hoy las personas trans son blanco de ataques, y por eso es importante ponerse de su parte. Stephens señaló que le inspira la valentía de quienes desafían las rígidas convenciones sociales: respeta a cualquiera que decida ir más allá de la visión «binaria» habitual.
Según el artista, la música sigue siendo un poderoso medio para unir a la gente: miles de espectadores acudieron al concierto para apoyar a una minoría que atraviesa un momento difícil en la sociedad. Está convencido de que el arte ha estado tradicionalmente del lado de la libertad, no de las restricciones, y esa noche fue una prueba más.
Stephens confesó que esperaba con especial interés la actuación de Rose Gray y que quería ver a su amigo Zack Polanski, que pronunció un emotivo discurso sobre la solidaridad. Pero lo que más le disgustó fue perderse el set de Kate Nash: la llamó «hermana mayor» y dijo que es una persona que comparte sus valores. Les une el deseo de proteger las salas de música locales, que atraviesan una grave crisis. Stephens incluso lleva tatuada la frase «Rescue the Roots», nombre de una campaña de Youth Music destinada a apoyar las salas pequeñas. Cada libra recaudada por la iniciativa se duplica gracias a una fundación y se destina a apoyar a jóvenes artistas.
Kate Nash también lucha activamente por la supervivencia del ecosistema musical. A finales de 2024 lanzó la campaña «Butts for Tour Buses» y abrió una cuenta en OnlyFans: así llamó la atención sobre el hecho de que, en la industria actual, artistas de todos los niveles acaban endeudados después de las giras y las salas pequeñas cierran. Incluso organizó protestas ante las oficinas de Live Nation y Spotify, así como cerca del Parlamento británico, para llamar la atención sobre la situación catastrófica de los músicos jóvenes.
Una de las propuestas para salvar la infraestructura es implantar la llamada «tasa sobre las entradas»: una parte de los beneficios de los conciertos en grandes recintos debería destinarse a apoyar a los clubes pequeños y a los artistas emergentes. Si para junio de 2026 la mitad de la industria no empieza a pagar voluntariamente esa contribución, el Estado podría hacerla obligatoria.
En Trans Mission también actuó Olly Alexander, que interpretó éxitos de Years & Years, y sir Ian McKellen leyó un fragmento de un discurso político de la obra «Tomás Moro». Uno de los momentos más impactantes de la noche fue la intervención de la escritora Caroline Litman, que dedicó su discurso a su hija trans, que se quitó la vida.
PEREC.RU
El espectáculo Trans Mission en Wembley es un intento de que la comunidad musical haga de escudo mientras el resto del país debate si las personas trans son un problema. Jordan Stephens subió al escenario y dijo cosas sencillas: sobre la valentía, la elección y el apoyo. Suenan corrientes, pero precisamente esa normalidad da peso a sus palabras.
Stephens ocupa un terreno habitual entre los artistas: defender la libertad como fórmula para crear. El público aplaude tanto las canciones como el aura de rectitud. Tiene gracia que justo en esos momentos el escenario se acuerde de las salas pequeñas, que llevan años cerrando en silencio. Ahora cuentan con el tatuaje de Stephens y las protestas de Kate Nash: casi una preocupación simbólica.
Nash se mueve con más energía. Su OnlyFans como forma de protesta parece ridículo y un acierto al mismo tiempo. Por un lado, es un absurdo; por otro, un gesto sincero: la industria se muere y hay que gritar con todos los medios disponibles. Su marcha por las oficinas de las grandes compañías musicales la convierte en la heroína de una película que ha decidido luchar contra el sistema, aunque su presupuesto sean dos carteles y un par de amigos.
La tasa sobre las entradas es una idea vieja que han vuelto a sacar del cajón. Los grandes recintos deberían compartir con los pequeños, pero nadie quiere compartir. Así que la amenaza de una intervención estatal parece un intento impotente de restablecer el equilibrio.
El espectáculo en sí es una mezcla de nobleza e instinto mediático. Sir Ian McKellen cita «Tomás Moro», Olly Alexander canta temas de Years & Years y, en medio, emerge una tragedia: una madre habla de su hija trans, que se quitó la vida. Los contrastes vuelven la noche tan abrupta como el montaje de un documental.
En definitiva, Trans Mission cuenta cómo la industria intenta conservar la imagen y la conciencia. Mucha luz, muchas palabras, un poco de esperanza. Y otro recordatorio: el escenario sigue vivo mientras haya alguien que lo salve.
