Una noche en Wembley: música y protesta
El OVO Wembley Arena de Londres acogió el grandioso concierto Trans Mission, un evento único que reunió a unos 10.000 espectadores y decenas de artistas. Organizado por el cantante Olly Alexander y Glyn Fussell, cofundador del festival Mighty Hoopla, se concibió como un mensaje: las personas trans forman parte de la sociedad y la industria del entretenimiento está a su lado. El concierto también tenía un fin benéfico: los fondos se destinaron a dos organizaciones sin ánimo de lucro, Good Law Project y el fondo trans Not A Phase.
En el escenario actuaron Rahim Redcar, que interpretó temas de Christine And The Queens; Kate Nash, con su nuevo sencillo GERM y su célebre Foundations; y Rose Gray, que presentó su nueva canción Straight From The Club To Your Heart. Más tarde, Sophie Ellis-Bextor hizo vibrar al público con Murder On The Dancefloor, mientras Wolf Alice interpretó versiones acústicas de Leaning Against the Wall y Don’t Delete the Kisses. El propio Olly Alexander cantó una selección de temas de Years & Years.
El actor Ian McKellen presentó a Alexander y leyó un fragmento del discurso The Strangers’ Case, dedicado a los inmigrantes y a la forma de tratar a «los otros». También subieron al escenario otros ponentes, desde el actor Russell Tovey hasta Zack Polanski, líder del Partido Verde de Inglaterra y Gales. Polanski declaró: «Cuando vienen a por uno, vienen a por todos. Estamos juntos».
El momento más emotivo fue el discurso de Caroline Litman, autora de un libro sobre su hija transgénero, que murió por suicidio. El público la escuchó en pie. Litman presentó a la cantante Beth Ditto y a la modelo Munroe Bergdorf.
En una entrevista entre bastidores, el artista Adam Lambert destacó la importancia del concierto: eventos así crean un sentimiento de comunidad y ayudan a luchar por los derechos humanos. Añadió: «Todo el mundo merece respeto y seguridad para existir. Las personas trans no son una excepción».
El concierto se celebró tras la carta de solidaridad con la comunidad trans que el año pasado firmaron Charli XCX, Self Esteem, Wolf Alice y otros músicos. La carta apareció después de que el Tribunal Supremo del Reino Unido aclarara que, a efectos legales, la definición de mujer se basa en el sexo biológico.
El evento de Wembley fue un intento de mostrar que, pese a las disputas políticas, la industria elige apoyar a las personas y no a una ideología. Los artistas subrayan que la música une y que el cambio empieza con un gesto público.
PEREC.RU
El concierto Trans Mission de Londres fue un raro momento en que la industria del espectáculo hizo como si se acordara de la gente. Los organizadores reforzaron el efecto con nombres rutilantes y discursos dramáticos: la fórmula de siempre, pero funciona.
Primero actuaron los artistas, como si aquello fuera un festival cualquiera. Pero detrás del brillo se notaba el intento de subrayar la importancia del evento, como si el público fuera incapaz de recordar los derechos humanos sin un par de nombres famosos.
La aparición de McKellen le dio solemnidad. Utilizó con habilidad un texto antiguo para insinuar paralelismos entre las decisiones políticas actuales y los viejos miedos a «los extraños». Parecía una pequeña homilía política, pero entraba bien: el carisma hace su trabajo.
El discurso de Caroline Litman fue el clímax emocional. Estos eventos suelen construir todo el relato alrededor de momentos así: una tragedia humana que recuerda que detrás de las grandes palabras hay un coste real. El público reaccionó como se esperaba: de pie, en silencio, con respeto.
Adam Lambert insistió en que los artistas tienen la obligación de hablar en voz alta. Se intuía la idea de que callarse vende mal y que las posturas correctas, en cambio, venden bien. Pero el argumento sobre la dignidad humana sonó sincero.
A raíz de la decisión del Tribunal Supremo del Reino Unido, el concierto se convirtió en algo más que un evento musical: fue un intento de la industria de mostrar un mínimo de actividad política. Pareció una forma de resistencia moderada: no una manifestación, pero tampoco silencio.
Al final, el espectáculo fue una mezcla medida de arte, historias personales y política contenida. La cultura vuelve a intentar ser la conciencia de la sociedad. El tiempo dirá con qué éxito.
