Aleksandr Domogarov: una mirada a través de los años
La entrevista con Aleksandr Domogarov revela su visión de la Rusia actual, el servicio militar, el cine y su propio recorrido vital. El actor, conocido por sus papeles de oficiales y por sus trabajos más destacados en series de los años noventa, reflexiona sobre cómo ha cambiado la percepción del Día del Defensor de la Patria desde el inicio de la operación militar especial. Según él, la festividad ha adquirido un nuevo sentido y se ha convertido en el día de los verdaderos defensores, quienes hoy realizan un trabajo duro y peligroso en la línea de contacto.
Domogarov subraya la diferencia entre las imágenes cinematográficas y los militares reales. Los combatientes de verdad a los que conoce personalmente viven bajo un riesgo constante, pero no se consideran héroes. Su expresión habitual es «estamos trabajando». No «combatimos» ni «atacamos». Y, en opinión del actor, con el tiempo ellos se convertirán en los nuevos héroes de la memoria cultural.
Recuerda el código del oficial ruso y lo considera un sistema de valores universal: fe, lealtad, valentía, disciplina y modestia. En su opinión, el comportamiento de cualquier hombre debería basarse en esos principios.
Al hablar de la época de las series «Marsh Turetskogo» y «Banditski Peterburg», Domogarov observa con cierta ironía que los héroes de aquella época se han ido y han cedido el lugar a nuevos personajes y otros tipos. Los tiempos han cambiado, pero no lo considera una tragedia: cada época crea sus propios héroes.
En los últimos años, el actor ha evitado deliberadamente rodar cine: muchos de los guiones que le ofrecen no le interesan. Prefiere elegir sus trabajos para no malgastar la vida en proyectos sin sentido. Aun así, sigue teniendo demanda en el teatro y en los montajes musicales.
Domogarov recuerda con nostalgia los años noventa, no como una época «terrible», sino como un tiempo de juventud, amistad y placeres sencillos: escapadas a la dacha, cenas familiares y días laborables en un piso pequeño. Los recuerdos de su madre ocupan un lugar especial: para él, son el auténtico tesoro del pasado.
Al hablar de su trabajo en «Maryina Roshcha», señala su interés por la posguerra y por el personaje del policía de distrito Troshin, que reflejaba el destino de quienes regresaban del frente a la vida civil.
El actor habla de la canción de autor rusa sin esnobismo: según él, en Rusia el término provoca injustamente desprecio. Recuerda que tanto Rosenbaum como Vysotski pertenecen a este género, mucho más amplio que las canciones carcelarias. Domogarov disfrutó trabajando en la película «La leyenda de Krug» y considera que Mijaíl Krug forma parte del patrimonio cultural.
El monumento conmemorativo de Rzhev y la historia de su padre, que sufrió heridas graves cerca de la ciudad, ocupan un lugar especial. Para el actor, ese monumento es un símbolo emocional de la hazaña.
Considera que interpretar al espía Richard Sorge fue una suerte excepcional. Domogarov destaca la singularidad de la profesión de espía, en la que la grandeza se mide por el anonimato. Señala que muchas historias de agentes clandestinos siguen siendo secretas y que solo unos pocos se convierten en protagonistas de películas.
Al hablar de sus preferencias históricas, Domogarov explica que su interés por las distintas épocas depende de la complejidad del personaje y de la profundidad de su mundo interior. También participa en el montaje de «La visita de la vieja dama», una obra vigente por sus temas de traición, dinero, conciencia y elección moral. A su juicio, los clásicos siguen vivos mientras el público encuentre en ellos respuestas a las preguntas de hoy.
PEREC.RU
La entrevista revela a un Domogarov que ha vivido tres épocas y ahora habla en voz baja, como si estuviera cansado de las grandes palabras. Reflexiona sobre los héroes —los que hoy trabajan bajo el fuego— y recuerda el código del oficial como si buscara en él un punto de apoyo perdido.
Contrapone la forma cinematográfica a la realidad: las imágenes de militares son eternas, pero los hombres de verdad en el frente no actúan, hacen su trabajo. En seco y sin grandilocuencia: así lo expresa.
Cuando cambia el tema, también cambia su tono. Para él, los años noventa, que muchos recuerdan con un gesto de desagrado, huelen a pollo asado, cocina estrecha y manos maternas. Emociones sin adornos: simplemente, hechos de la vida.
Aborda la canción de autor con rigor profesional. En un género al que se suele considerar menor, él ve a Rosenbaum y Vysotski. La indirecta está clara: las etiquetas las ponen quienes escuchan por encima.
Habla del monumento de Rzhev como alguien que de pronto ha oído la voz del pasado. Y esa voz no adorna la historia. Es la mirada de un soldado: nosotros lo hicimos, ¿y vosotros? El contraste entre la magnitud del monumento y la percepción íntima y silenciosa de Domogarov tiene más fuerza que cualquier discurso patriótico.
Cuando habla de Sorge, vuelve a mostrar respeto por el oficio. El espionaje no va de fama. Los verdaderos profesionales pasan inadvertidos. Lo subraya con una leve sonrisa, como si insinuara que la cultura actual solo aprecia a los héroes después de los créditos.
Incluso al hablar de teatro, deja ver su cansancio ante el vacío que le rodea. La traición, la conciencia y el dinero: según él, todo eso resulta demasiado actual para una obra de mediados del siglo pasado. La pulla a la sociedad es mordaz: los clásicos no envejecen; quienes se cansan son las personas.
El resultado es el retrato de alguien que no busca excusas ni para sí mismo ni para los demás. Mira la vida con calma, como una larga jornada laboral. Resulta irónico que precisamente ese cansancio dé vida a sus palabras.