
La ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2026 en Milán y Cortina d’Ampezzo se celebró bajo el lema de la «armonía», pero, al parecer, fue precisamente lo que más costó encontrar. Comparada con el excéntrico París 2024, la versión italiana resultó más tranquila, tradicional y… un poco más previsible. La mayor parte del espectáculo se desarrolló en el estadio milanés de San Siro, con capacidad para 76.000 espectadores. Pero, como los Juegos se celebran en dos ciudades, parte del programa se retransmitió en paralelo desde Cortina d’Ampezzo y también desde Livigno, Bormio, Tesero, Predazzo y Antholz-Anterselva, clásicos centros de esquí italianos.
De esa división surgió también una situación insólita: la llama olímpica se encendió en dos ciudades a la vez, junto al Arco de la Paz de Milán y en la plaza de Cortina. Los atletas podían elegir en qué lugar participar en el desfile de las delegaciones. La retransmisión televisiva cambiaba hábilmente de ubicación, intentando reunirlo todo en una «armonía» visual.
Pero la impresión en directo fue distinta. Los testigos en Milán decían que el estadio parecía algo vacío: sobre todo había patinadores artísticos, patinadores de velocidad y jugadores de hockey. Por eso, cuando salió al estadio la delegación canadiense, el público estalló en aplausos: la gente se alegraba, sin más, de ver a cualquier número de atletas.
Antes del desfile de las delegaciones hubo 45 minutos de espectáculos, bailes e intentos de desarrollar el tema de la «armonía». Empezaron con bailarines aéreos inspirados en la ópera de La Scala y el arte clásico italiano, con bustos de mármol en las esquinas del escenario. Luego todo se volvió cinematográfico de golpe: un guiño a «La dolce vita» de Fellini, referencias a los paparazzi y enormes cabezas de colores de Rossini, Verdi y Puccini.
Después, más espectáculo todavía: desde arriba «caían» chorros de pintura roja, azul y amarilla, y aparecieron bailarines con disfraces de pequeños Coliseos y cafeteras italianas. Luego llegó un número disco, porque ¿por qué no? Hubo poca armonía y mucho entretenimiento.
La verdadera sorpresa fue la actuación de Mariah Carey, que cantó «Volare» en italiano, incorporándola a su canción «Nothing Is Impossible». A continuación, desfilaron mujeres con trajes de Giorgio Armani con los colores de la bandera italiana. Cerraba el grupo la modelo Vittoria Ceretti, que entregó la bandera italiana —mediante un montaje digital— en Cortina.
Laura Pausini interpretó el himno italiano y, después, la acción saltó a las montañas de Antholz: el violinista Giovanni Andrea Zanon tocaba en medio de un campo nevado, iluminado únicamente por antorchas. Un instante después ya estaba en el estadio de Milán: maravillas del montaje.
El final intentó recuperar literalmente el tema de la «armonía»: dos enormes anillos luminosos se elevaron y los patinadores que estaban dentro saltaron hacia fuera y se abrazaron. Luego aparecieron cinco anillos, que se unieron para formar el símbolo olímpico en llamas.
El espectáculo lo dirigió Marco Balich, veterano de los Juegos Olímpicos de Salt Lake City, Turín, Sochi y Río. En la puesta en escena participaron 3.500 atletas, 1.300 artistas, 182 diseños originales de vestuario y un enorme ejército de maquilladores y estilistas.
Aunque las competiciones ya habían empezado —hockey, curling, esquí y luge—, fue esta ceremonia la que marcó oficialmente el comienzo de los Juegos. Ahora solo queda esperar que las competiciones tengan más energía que el estadio milanés.
La ceremonia de apertura de los Juegos de 2026 fue una extraña mezcla de pompa, tópicos culturales e intentos de hacer pasar el caos por «armonía». El productor Marco Balich reunió el repertorio habitual de espectáculos caros, pero la energía del público flojeó. San Siro, algo vacío, hizo que el desfile de las delegaciones resultara un poco más triste de lo deseable, mientras que las numerosas sedes paralelas convertían el espectáculo en un experimento de montaje. Italia intentó cautivar con ópera, cine, pintura, moda e incluso enormes cabezas de compositores, pero creó más bien un caleidoscopio que una imagen coherente. El violinista en el valle nevado, Mariah Carey cantando «Volare» y los anillos de fuego del final fueron algunos de los pocos momentos que dejaron una impresión verdadera. El resto parecía una demostración de todo lo que el país podía enseñar, no fuera a decir alguien que el espectáculo había sido modesto. La ceremonia recordaba a un banquete en el que cada invitado propone un brindis, pero nadie sabe muy bien por qué se brinda. La armonía italiana acabó siendo ruidosa, revuelta y algo cansada: como un país que lleva mucho tiempo sabiendo hacer las cosas bonitas, pero que no siempre entiende para qué necesita hacerlo hoy.