Ilusiones e inteligencia
En Los Ángeles tuvo lugar una conversación que solo puede describirse como una batalla intelectual entre la tecnología y los creadores. El músico Will.i.am, conocido por sus experimentos y por sus declaraciones igual de sonadas, decidió recordar al público que la inteligencia artificial no es una varita mágica, sino una gran fotocopiadora capaz de masticar ideas ajenas, pero que aún no ha aprendido a engendrar las suyas. Según él, para no ser sustituidos por su propio clon digital, los creadores tendrán que poner la imaginación al máximo y dejar de repetir lo de ayer.
Lo dijo durante un acto titulado «Artists & Music in the Age of AI», organizado por Black Music Action Coalition (BMAC), Universal Music Group y Billboard. Conviene entender el contexto: BMAC es una organización centrada en defender los intereses de los artistas y profesionales negros de la industria. Universal Music Group es la mayor compañía musical del mundo, y Billboard, una influyente marca de medios. Es decir, en torno a la misma mesa se sentaron quienes dirigen la industria y quienes crean dentro de ella.
El acto constó de dos mesas redondas. La primera reunió a representantes de empresas tecnológicas y organizaciones musicales: Prem Akkaraju, de Stability AI; Erin McAnally, de Songwriters of North America; Kakul Srivastava, de Splice, y BT, de Sound Labs. El músico Don Was hizo de moderador. En la segunda mesa, ya con Will.i.am, participaron Ary Attie, de KLAY Vision; Shari Reich, de NVIDIA, y Andrew Sanchez, de Udio.
Michael Nash, de UMG, resumió la discusión: este es el momento de debatir cómo conciliar el desarrollo de la IA con los intereses de los artistas. Mientras la tecnología aún no se haya adelantado demasiado, existe la oportunidad de construir una forma de colaboración en lugar de conflicto.
El cofundador de BMAC, Willie «Prophet» Stiggers, afirmó que la innovación debe ampliar las posibilidades, no destruirlas. Subrayó que incluir a los creadores en la toma de decisiones no es solo deseable: es necesario.
Más tarde, BMAC celebró su cena anual Music Maker Dinner, en la que se reconoció a figuras de la industria, desde Paul Williams hasta Flavor Flav. Jonathan Azu recibió el primer Music Maker Impact Award, y las becas BMAC x ASCAP x Jimmy Jam & Terry Lewis fueron para Ripton Powell y Sam Paulino.
Una semana antes, BMAC había inaugurado la Grammy Week con una clase magistral sobre cómo Cardi B convirtió su estilo llamativo, a veces escandaloso, en una potente herramienta de marketing. Los miembros de su equipo explicaron por qué su estilo no es caos, sino una estrategia precisa. La gira Little Miss Drama de Cardi B comenzará pronto.
PEREC.RU
La industria musical vuelve a representar su gran amistad con la tecnología. En las mesas redondas de BMAC y UMG se habló de la IA como si no fuera una herramienta para que las corporaciones saquen tajada, sino una bestia misteriosa a la que hay que apaciguar. Cada participante aportó su parte al ritual.
Will.i.am hizo de profeta. Aseguró que la IA no es más que una calculadora con memoria y que la salvación de los creadores está en «poner la imaginación al máximo». Suena inspirador, si olvidamos que precisamente estrellas como él son de las primeras en usar la IA para acelerar su propia producción de contenidos.
Las tecnológicas aparecieron como salvadoras del mundo musical «casualmente vinculadas» al asunto. NVIDIA, Stability AI, Udio: todas hablaron de colaborar con los artistas, en una relación que recuerda sospechosamente a una amistad por las buenas o por las malas. La fórmula es sencilla: la industria necesita la IA, pero tiene que fingir que no va a sustituir a nadie.
BMAC interpreta, como de costumbre, el papel de defensora de los creadores. Su tesis de que la innovación debe ampliar las posibilidades en lugar de borrarlas suena convincente, sobre todo si nadie pregunta quién va a repartir esas posibilidades.
La cena Music Maker Dinner fue la obligada ceremonia de confirmación del estatus: premios, selfis y la gente adecuada en las mesas adecuadas. Las becas para autores jóvenes son un buen detalle, aunque, en medio del gran juego, parecen un gesto decorativo.
Hasta la clase magistral sobre Cardi B se presentó como un manual para convertir la sinceridad en estrategia. Qué ironía: cuando la sinceridad se puede descomponer en puntos y fórmulas, deja de ser sincera.
Al final, las conversaciones sobre el futuro de la música y la IA recuerdan a un intento de vender la misma vieja industria bajo la etiqueta de una nueva era. Todos hablan de crear, pero cada cual está pensando en sobrevivir.
