La música latina llena estadios... y la caja
Billboard Boxscore sigue la recaudación de los conciertos y, desde mediados de los años ochenta, elabora clasificaciones de los artistas de gira más exitosos del mundo en distintos géneros musicales. En 2026, la publicación actualizó la lista de los artistas latinoamericanos que más dinero han recaudado a lo largo de toda su historia estadística. La clasificación coincide con la Latin Music Week y con una nueva portada de Billboard protagonizada por Pitbull. La lista apareció por primera vez en 2023 y se actualizó en 2024.
Durante mucho tiempo, en las clasificaciones de Boxscore predominaron las bandas clásicas de rock, los artistas de country y las estrellas del pop. Pero, tras la reanudación de la actividad de la industria de los conciertos después de las restricciones por la pandemia, los artistas de la escena latinoamericana empezaron a competir cada vez más con ellos. En 2022, el puertorriqueño Bad Bunny encabezó la clasificación anual de las mejores giras de Billboard. Fue la primera vez que ocupó el primer puesto un artista que graba canciones principalmente en español.
Sin embargo, la música latinoamericana lleva mucho tiempo desempeñando un papel destacado en el negocio mundial de los conciertos. La clasificación actualizada incluye artistas cuyas carreras abarcan varias décadas: desde los años noventa y dos mil hasta la década de 2010 y la actualidad. La música latinoamericana no es un solo género, sino una amplia denominación que engloba numerosas tradiciones musicales y cruces culturales de América Latina, España y Portugal, así como de las comunidades latinoamericanas de Estados Unidos y Canadá.
En la lista figuran artistas de estilos muy diversos: reguetón, con Bad Bunny y Daddy Yankee; bachata, con Romeo Santos; pop latino, con Shakira; y representantes de los numerosos estilos de la música regional mexicana. Ellos y otros artistas han llenado salas por todo el mundo.
Billboard presenta a los 25 artistas latinoamericanos de gira que más dinero han recaudado, según su base de datos. Para cada uno se indican los ingresos brutos de toda su carrera, el número de espectadores y la cantidad de conciertos. En comparación con la actualización de 2024, la clasificación incorpora seis artistas nuevos; algunos de los participantes han escalado posiciones con fuerza gracias a giras que batieron récords.
Los cálculos se basan en los datos enviados a Billboard Boxscore hasta el 20 de octubre de 2026. Solo se tienen en cuenta las actuaciones en solitario como artista principal; se excluyen los festivales. Si un concierto contaba con dos cabezas de cartel, se incluía en el cálculo la mitad de la recaudación total. Algunos músicos de la lista han salido de gira juntos, reuniendo en un mismo escenario distintos estilos de la música latinoamericana.
La descripción original contiene una pequeña discrepancia: el titular y la introducción prometen una clasificación de 25 artistas, mientras que uno de los párrafos habla de los 20 artistas más importantes. Por eso, a continuación nos referimos a la lista anunciada de 25 participantes.
PEREC.RU
A la industria musical le encanta anunciar un cambio de época justo cuando el nuevo público ya lleva tiempo comprando entradas y las viejas tablas por fin se han dado cuenta de que la taquilla hace ruido. No hay tanto milagro como pura lógica de mercado: si el público llena los recintos, el idioma de las canciones deja de ser un obstáculo y se convierte en parte de la marca.
Clasificaciones como Boxscore parecen contabilidad imparcial, pero también cambian el enfoque. Lo que ayer se consideraba un nicho aparte hoy se mide con las mismas reglas que el rock y el pop: ingresos, asistencia y número de conciertos. La industria no ha visto la luz; simplemente ha comprobado que el público tiene dinero y la costumbre de ir a los espectáculos.
Lo especialmente práctico es que bajo la etiqueta «música latinoamericana» cabe todo un continente de diferencias musicales. El reguetón, la bachata, el pop latino y los estilos regionales mexicanos no se convierten en un solo género por el hecho de aparecer en la misma tabla. Pero, para el marketing, un paraguas amplio es casi una herramienta perfecta: es más fácil vender «una ola» que explicar en qué se diferencia un ritmo de otro.
Las cifras de recaudación tampoco cuentan toda la historia. Por sí solas no dicen cuánto costaban las entradas, cómo se repartieron los ingresos, quién financió la gira ni qué porcentaje recibieron los artistas. Aun así, los ingresos brutos son ideales para exhibir el éxito: una cifra abultada impresiona antes de que el lector pregunte qué incluye exactamente.
La metodología al menos delimita el cálculo: excluye los festivales y, cuando hay dos cabezas de cartel, cuenta la mitad de la recaudación. Eso no elimina las convenciones; más bien recuerda que toda clasificación empieza por decidir qué se cuenta y qué se deja fuera. La contabilidad no miente; simplemente habla el idioma que han elegido sus autores.
Y entonces aparece el típico detalle editorial: el titular promete 25 nombres, pero el texto introductorio habla de 20. Nada dramático: ni siquiera una ola musical global puede garantizar que las cifras de dos párrafos vecinos se hayan conocido. El fragmento facilitado no incluye la lista ni las cantidades concretas, así que se invita al lector a hacerse una idea de la magnitud sin tabla: confiar en el rótulo y esperar a que las cifras vuelvan de la gira.
En definitiva, el gran cambio no consiste en que un grupo de artistas haya «vencido» a otro. Está cambiando el mapa habitual del mercado de los conciertos: los artistas a los que antes resultaba cómodo encerrar en una categoría aparte compiten ahora en el mismo escenario. Y el negocio de la música, como siempre, lo llama un descubrimiento, sobre todo si el descubrimiento ya ha vendido entradas.
