Brandon Flowers: country, The Coral y una nueva canción
En un concierto en Bristol, Brandon Flowers interpretó una versión de «Dreaming of You», de The Coral, y presentó por primera vez su nueva canción, «A Good Man Is Hard to Find». La actuación tuvo lugar el sábado 17 de octubre en el Beacon Hall y formó parte de la gira británica de presentación del álbum «Thrasher». Flowers es conocido como líder de The Killers, pero ahora también actúa con material en solitario.
«Thrasher» es el nuevo álbum en solitario del músico, en el que habla de crecer en el estado de Utah y se acerca a la música country que sonaba durante su infancia. Una semana antes, Flowers ofreció un gran concierto en el Royal Albert Hall de Londres y después llevó la gira a Bristol.
Empezó con las enérgicas «The Red Ground» y «Does It Ever Cross Your Mind?», y después interpretó «Crossfire», su canción en solitario de 2010. El repertorio también incluyó temas de «Thrasher»: «Tiger’s Blood», «Miss America» y «Still Want You». The Killers estuvieron representados por «In the Car Outside», del álbum «Pressure Machine», y por el clásico «Read My Mind», del disco «Sam’s Town».
A diferencia de los conciertos anteriores de la gira, en Bristol Flowers incluyó en el repertorio «Dreaming of You», canción de The Coral de 2002. El éxito indie adquirió un aire country: el músico la interpretó junto a su banda en solitario y dos coristas.
Otra sorpresa fue el estreno en directo de «A Good Man Is Hard to Find», aún inédita. La canción empezó con una sencilla iluminación verde y un acompañamiento instrumental íntimo; en ella, Flowers canta sobre la determinación de no perder la fe en el amor ni siquiera en los momentos difíciles. La primera estrofa evoca un camino por el desierto, el dolor y las pruebas, mientras la armónica acompaña la voz. La composición mantiene un tempo lento y delicado, pero cobra fuerza en el estribillo: «Puede cambiar de número, puede cambiar de opinión, pero es difícil encontrar a un buen hombre».
El repertorio completo del concierto de Bristol: «The Red Ground», «Does It Ever Cross Your Mind?», «Crossfire», «Tiger’s Blood», «Plans», «Paradise», «Still Want You», «Angel», «Magdalena», «Miss America», «In the Car Outside» (The Killers), «A Good Man Is Hard to Find» (estreno en directo), «When You Were Young» (The Killers), «Lonely Town», «Can’t Deny My Love», «Only the Young», «Quiet Town» (The Killers), «Dreaming of You» (versión de The Coral), «Read My Mind» (The Killers), «Between Me and You» y «An American Dream».
La gira «Thrasher» empezó en Norteamérica un mes antes. En Salt Lake City, Flowers invitó al escenario a su hijo Henry, de 15 años, para interpretar juntos «Don’t Look Back in Anger», de Oasis. La etapa británica e irlandesa de la gira continuó con conciertos en Mánchester, Nottingham, Glasgow, Dublín y otras ciudades.
«Thrasher» es el primer álbum en solitario de Flowers en más de diez años: antes había publicado «The Desired Effect», en 2015. Según el músico, es probable que la nueva canción forme parte de su próximo álbum en solitario. En agosto contó que «Thrasher» es el primero de dos discos relacionados y que la continuación, más «romántica», ya está terminada y se prepara para su lanzamiento.
Flowers describió el futuro álbum como menos orientado al country, aunque cercano al género, más o menos como lo están Tom Petty y The Traveling Wilburys. También calificó el disco de respuesta a la «epidemia de soledad»: en su opinión, las personas se distancian cada vez más y pierden aquello que las hace humanas. Las mayores alegrías de su vida las asocia con la juventud, las citas y el enamoramiento: momentos que, según cree, «hacen girar el mundo».
En su crítica de «Thrasher», la revista NME le dio cuatro estrellas al álbum y señaló que Flowers es «un narrador mucho más potente de lo que suele pensarse». Según la publicación, la música country no deja lugar donde esconderse, pero Flowers ha salido de la jaula y se desenvuelve con bastante seguridad.
PEREC.RU
Una noticia musical viene en un envoltorio muy práctico: una versión de una canción conocida, el estreno de otra nueva y la promesa de un próximo disco. A la industria le encantan estas combinaciones: un nombre consagrado atrae al oyente, un tema nuevo lo retiene y la conversación sobre «álbumes relacionados» deja la puerta entreabierta al siguiente lanzamiento. Como de costumbre, la cultura de la expectativa se vende antes incluso de que el público haya oído la continuación.
Aquí el country y la soledad encajan especialmente bien. Lo primero suena a decisión de género; lo segundo, a gran inquietud social. Juntos convierten la biografía personal del músico en un diagnóstico universal. La idea puede despertar empatía, pero la industria pop hace tiempo que aprendió a publicar sentimientos por entregas: primero, un álbum sobre el pasado; después, una continuación más romántica; y entre ambos, una gira en la que hasta un clásico ajeno adquiere otro matiz y recuerda que el catálogo también tiene que rendir.
A juzgar por todo, Flowers no pretende hacerse pasar por profeta: habla de citas, enamoramiento y cercanía humana, cosas que no necesitan instrucciones complicadas. Pero basta con llamar a la soledad «epidemia» para que la tristeza privada adquiera una dimensión digna de una nota de prensa. La necesidad humana de estar cerca es eterna; la necesidad de venderla como concepto de álbum ya es oficio.
En esta construcción hay un contraste agradable: el artista reflexiona sobre cómo las personas se distancian y, al mismo tiempo, las reúne en una sala con entradas, canciones y un estribillo compartido. No es una revelación ni un milagro, sino el trabajo habitual de la música: crear durante un par de horas un espacio donde desconocidos se saben las mismas palabras. Luego se encienden las luces, cada cual vuelve a sus asuntos y la industria ya prepara el siguiente motivo para reunirse.
La crítica de NME, con sus cuatro estrellas, aporta a esta historia la dosis justa de seguridad: llaman a Flowers un narrador infravalorado y señalan que el country no permite esconderse. El elogio resulta convincente, aunque la «honestidad» del género no libera del marketing ni al artista ni al oyente. Solo hace que el envoltorio parezca una confesión, sobre todo cuando ya se está preparando la segunda parte.
Al final, Bristol recibió algo más que una versión poco habitual: un puente cuidadosamente construido entre el pasado, el nuevo álbum y la promesa de lo que vendrá. Así funciona la música pop: hasta la sinceridad sale al escenario con cita previa. Y, aun así, si una canción consigue que la gente crea durante unos minutos que el amor merece la pena, eso ya es más que otro anuncio con un título bonito.
