
La provocadora del pop Slayyyter ha decidido no cerrar el universo de su álbum WOR$T GIRL IN AMERICA; al parecer, nueve canciones sobre «la peor chica» no bastaban para desatar el caos musical. El 4 de diciembre, RECORDS/Columbia Records publicará WOR$T MAN IN AMERICA, un álbum «hermano» de nueve temas.
El nuevo lanzamiento será una especie de reflejo invertido del tercer álbum de estudio de Slayyyter. La cantante retoma su sonido, sus temas y sus ideas, pero los contempla desde el punto de vista opuesto. Es decir, en vez de seguir adelante, la artista ha decidido quedarse un poco más en el universo que ya creó: una maniobra que en el pop se llama concepto y que, en la vida corriente, a veces no es más que la incapacidad de soltar una buena idea.
Ya se pueden escuchar dos canciones del futuro álbum. El tema Brand New Chanel$ le dio a Slayyyter su primera entrada en la lista estadounidense Billboard Hot 100 y reinterpreta la canción Beat Up Chanel$ de su álbum anterior. La segunda canción publicada, Crank 2, es una nueva versión de Crank.
La cantante empezó a hablar de WOR$T MAN IN AMERICA en julio, cuando arrancó su gira WOR$T GIRL IN THE WORLD Tour. En el primer concierto, en el estado de Misuri, Slayyyter interpretó por primera vez Brand New Chanel$, Nekromantik! e I Think He’s Got a Girl; las tres canciones forman parte del repertorio del nuevo álbum. Brand New Chanel$ se publicó oficialmente más tarde, en julio, y Crank 2, en septiembre.
El anuncio llegó al final de un año especialmente exitoso para la cantante. Justo antes, Slayyyter concluyó la etapa norteamericana de la gira con un concierto en el Brooklyn Paramount de Nueva York. En el espectáculo interpretó canciones de WOR$T GIRL IN AMERICA —su primer álbum en alcanzar el número uno de la lista Billboard Top Dance Albums—, además de varios temas aún inéditos del futuro lanzamiento: Nekromantik!, I Think He’s Got a Girl y Hymn.
También recibió el apoyo de estrellas de mayor alcance. En septiembre, Lady Gaga utilizó la canción de Slayyyter I’M ACTUALLY KINDA FAMOUS en TikTok. Slayyyter respondió a la mención en sus historias de Instagram con un «I LOVE GAGA».
En una entrevista con Rolling Stone, la cantante explicó por qué no quería dar por cerrado el tema de WOR$T GIRL IN AMERICA. Según dijo, quiere «quedarse aquí un poco más», así que está creando un álbum inverso. Slayyyter añadió que quiere conservar en su música lo más importante para ella: la sensación de que realmente es ella misma.
Lista de canciones de WOR$T MAN IN AMERICA:
La industria del pop lleva mucho tiempo aprendiendo a vender no solo un álbum, sino también su reflejo, su sombra y, si hay suerte, la sombra de la sombra. Una continuación del mismo universo recibe nombre propio, perspectiva inversa y una nueva tanda de portadas: de pronto, repetir parece una estrategia artística. Al marketing también le gusta disfrazarse de concepto.
Slayyyter tiene un deseo artístico perfectamente comprensible: quedarse dentro del mundo que ha imaginado. Una artista no tiene por qué destruir su propia estética cada semana para demostrar que evoluciona. Pero junto al deseo sincero de quedarse un poco más en el tema siempre acecha en silencio un sello discográfico, encantado de que el rótulo reconocible aún no necesite cambiarse.
«Álbum inverso» suena a promesa de una mirada nueva y, al mismo tiempo, a garantía de no tener que empezar con la página en blanco. Cambian los papeles, cambia la dirección del espejo y se invita al oyente a descubrir algo nuevo en un interior conocido. No es un crimen contra la música; simplemente es una forma cómoda de alargar una buena temporada.
Cuando el público ya conoce los títulos de las canciones, la gira y el vocabulario estético del proyecto, poner en marcha el siguiente capítulo se convierte casi en una tarea administrativa. Hay que alimentar la expectación, aprovechar la mención de una estrella importante, dar unos cuantos detalles nuevos… y el mecanismo vuelve a funcionar. En el pop, hasta la espontaneidad se publica puntualmente.
Por supuesto, el cálculo comercial no anula el talento ni hace que las canciones sean menos auténticas. Solo recuerda que la industria sabe empaquetar un sentimiento personal para que quepa en nueve temas y siga siendo rentable para el catálogo. «Seguir siendo una misma» es un principio precioso, sobre todo cuando ya resulta cómodo comerciar con una misma.
Lo importante aquí no es preguntarse si la cantante debería seguir adelante. A veces, volver sobre una idea suena más sincero que anunciar otra renovación total detrás de la cual está el mismo plan de producción. La pregunta es más modesta: dónde termina la exploración de una idea propia y dónde empieza su explotación cuidadosamente calculada.
Mientras el oyente decide si el nuevo disco es un espejo o una continuación, la maquinaria de lanzamientos ya ha repartido los papeles. La artista conserva el mundo, el sello la atención y el público el derecho a debatir si esto era algo nuevo. Una estructura beneficiosa para todos, siempre que no le preguntes quién fue el primero en llamar «hermano» a un álbum.