Tinashe desafía los cánones del pop
La música pop vuelve a librar una batalla por el territorio, y Tinashe sale al frente sin casco, pero con 16 temas nuevos. En los últimos años, el mainstream parece haberse quedado atrapado entre dos figuras: cantantes confesionales con guitarra, instaladas para siempre en el pasillo del instituto, y fiesteras desinhibidas que convierten el sexo, las drogas y el ansia de libertad en un lenguaje universal. Ambas fórmulas son, además, predominantemente blancas, y a las artistas negras que construyen su música sobre sus propias tradiciones de R&B, hip-hop y música de baile se les deja sospechosamente poco espacio.
El debate sobre quién tiene derecho a llamarse estrella del pop y a quién está dispuesto el público a reconocer como tal dura ya décadas. Algunos recuerdan incluso la polémica frase de Al Sharpton, quien antes de la ceremonia de los Soul Train Music Awards de 1989 llamó a Whitney Houston «Whitey Houston». En tiempos más recientes, se reavivó una discusión parecida en torno a Ravyn Lenae y su derecho a usar la palabra «pop» para describir la nueva etapa de Blue Island.
En su octavo álbum de estudio, Tinashe responde directamente a ese debate. POPSTAR salió el 25 de septiembre con Nice Life, Atlantic y Tinashe Music, y es la continuación oficial de Quantum Baby, publicado en 2024. El disco amplía una trayectoria que ha influido de forma constante en la escena pop mundial, aunque la propia Tinashe haya sido infravalorada durante mucho tiempo.
Su videoclip Superlove, de 2016, se convirtió en un referente del lenguaje visual del K-pop de finales de la década, y el diseño de Songs for You (2019) marcó una estética que después empezaron a adoptar con entusiasmo artistas pop de principios de los años 2020. En la era de Quantum Baby, Tinashe convirtió esa influencia en un resultado comercial tangible y volvió por primera vez en diez años al Billboard Hot 100. Nasty llegó al puesto 61 gracias a una tendencia de baile viral, mientras que No Broke Boys alcanzó el número 36 después de que Disco Lines publicara un remix que sonó con fuerza en salas y festivales de música electrónica el verano pasado.
Antes del lanzamiento, Tinashe dijo a Rolling Stone que el álbum estaba generando más atención y conversación, y que el público parecía por fin dispuesto a escucharlo. Por eso no publicó una colección segura de canciones hechas para la radio, sino un proyecto deliberadamente polémico sobre lo que puede ser el pop.
La portada también funciona como una declaración. Tinashe, con «estrellas en los ojos» literalmente, mira a lo lejos con unos auriculares puestos. Algunos fans consideraron la imagen demasiado poco glamurosa, pero ahí está precisamente la intención: los auriculares recuerdan sus habilidades como productora, las estrellas en los ojos representan la atracción vertiginosa de la fama, y su expresión combina entusiasmo, desconcierto, determinación y sorpresa. Es el retrato de una artista que lleva años derribando muros e intentando redefinir la estrella del pop en sus propios términos.
Musicalmente, POPSTAR reúne 16 temas y dura unos 40 minutos. Hay hyperpop, R&B, música de baile, jazz, new age, bedroom pop e incluso un ligero matiz country. Para los dos últimos proyectos de Tinashe, esta duración es especialmente ambiciosa: juntos duraban menos que el nuevo álbum.
La variedad no se dispersa gracias a una secuencia de temas bien pensada. Pero el principal sostén emocional lo aportan las letras, sobre todo la introspectiva Empty Stadiums y la catártica Heavy Weight, que libera sentimientos acumulados. Tinashe recurre con soltura al legado de Janet Jackson y Britney Spears, pero también maneja con la misma seguridad las inflexiones de Santigold, Ciara y Dawn Richard. Cuando una historia personal se convierte en un estribillo que todos entienden, cuesta bastante discutirle su condición de estrella del pop.
POPSTAR ironiza, coquetea y a ratos provoca abiertamente al oyente. Pero detrás del sarcasmo hay disciplina: Tinashe no se limita a probarse distintas máscaras, sino que sabe llevar cada idea hasta el final. A continuación, Billboard ordena los 16 temas del álbum, del menos logrado al mejor.
PEREC.RU
El artículo aborda el octavo álbum de estudio de la cantante estadounidense Tinashe, POPSTAR, publicado el 25 de septiembre por Nice Life, Atlantic y Tinashe Music. El lanzamiento es la continuación oficial de Quantum Baby, publicado en 2024, y también una respuesta a un debate de larga duración sobre quién puede ser una estrella del pop y qué sonido puede tener el pop.
Según el autor, la música pop actual está dominada por dos figuras: la cantante confesional con guitarra y letras personales, y la fiestera desinhibida que habla de sexo, drogas y liberación. Ambas son predominantemente blancas, por lo que a las artistas negras que usan la música negra como base de su trabajo les cuesta más ocupar un lugar central en el mainstream. En este contexto, se mencionan el comentario ofensivo de Al Sharpton sobre Whitney Houston antes de los Soul Train Music Awards de 1989 y el debate reciente sobre Ravyn Lenae, que definió su etapa Blue Island como pop.
En opinión del autor, Tinashe lleva mucho tiempo influyendo en la cultura pop mundial, aunque a menudo se infravalora su aportación. Su videoclip Superlove, de 2016, fue un referente para la estética visual del K-pop de finales de la década, y el diseño del álbum Songs for You, de 2019, influyó en el estilo de los lanzamientos pop de principios de los años 2020. Durante la etapa de Quantum Baby, la cantante obtuvo resultados destacados en el Billboard Hot 100: Nasty llegó al puesto 61 gracias a una tendencia de baile viral, y No Broke Boys alcanzó el número 36 tras un remix de Disco Lines, popular en festivales de EDM y clubes.
POPSTAR contiene 16 temas y dura unos 40 minutos. El álbum combina hyperpop, R&B, música de baile, jazz, new age, bedroom pop y elementos country. Pese a su variedad de géneros, los temas están bien ordenados. Las letras desempeñan un papel importante, en especial la introspectiva Empty Stadiums y la emocionalmente intensa Heavy Weight.
La portada muestra a Tinashe con auriculares y estrellas literalmente en los ojos. La imagen simboliza su trabajo como productora, el atractivo de la fama pop y una mezcla de entusiasmo, desconcierto y determinación. El estilo poco glamuroso de la portada disgustó a algunos fans, pero el rechazo del brillo convencional forma parte de su concepto.
En lo musical y cultural, Tinashe recurre libremente al legado de Janet Jackson y Britney Spears, así como a la influencia de Santigold, Ciara y Dawn Richard. El álbum mezcla sarcasmo, descaro y letras personales, y transforma la experiencia individual en estribillos pop universales. Al final del texto original se menciona que Billboard ha clasificado los 16 temas de POPSTAR de peor a mejor.
