Carly Pearce: honestidad en lugar de escaparate
La cantante estadounidense de country Carly Pearce ha publicado su quinto álbum de estudio, Honest Woman, con el sello BBR Music Group/BMG. En 16 canciones habla de fe, divorcio, envidia, soledad y el precio de los logros profesionales, sin el barniz habitual con el que la industria suele encubrir los problemas humanos.
Una de las canciones que más conversación ha generado es Church Girl. Pearce sabía de antemano que suscitaría críticas: en ella conviven el sexo, el alcohol, las drogas y Jesús. La cantante cuenta que creció en un entorno baptista del sur, donde se esperaba que uno llegara virgen al matrimonio y se consideraba el divorcio un fracaso grave. De joven llevaba un purity ring, un anillo que simbolizaba la promesa de conservar la virginidad hasta casarse. Tras divorciarse del artista country Michael Ray en 2020, Pearce pasó por una etapa de profunda culpa y vergüenza.
Según explica, Church Girl le sirvió para sanar esa parte de su pasado y apoyar a quienes siguen en una relación solo porque creen que su religión les obliga a hacerlo. También habla de amigos que se enfrentaron al miedo y al rechazo por su sexualidad. Pearce resume la idea principal de la canción en el principio cristiano de amar al prójimo: a su juicio, las comunidades religiosas se han alejado demasiado de él.
El álbum continúa la línea de sus trabajos anteriores, Hummingbird y 29: Written in Stone: aquí, las emociones difíciles desembocan en conclusiones incómodamente precisas. En Who’s Lying Here, Pearce canta junto a Dan Tyminski, antiguo miembro de Alison Krauss & Union Station. En What If You Loved Me se les une la virtuosa guitarrista Molly Tuttle. La cantante añadió deliberadamente elementos de bluegrass, un estilo tradicional del country con punteos rápidos y densas armonías vocales.
Con Riley Green, Pearce grabó el sensual dúo If I Don’t Leave, I’m Gonna Stay. Otras canciones exploran debilidades humanas igualmente reconocibles: She Don’t trata de una ambición inquieta; He Don’t Like My Dogs, de confianza en una misma y rechazo romántico; y Dream Come True, del conflicto entre la carrera y la vida personal.
Happy for Myself nació después de que Pearce acompañara a su asistente a una tienda de anillos de compromiso. Se alegró sinceramente por ella, pero al mismo tiempo sintió envidia y se preguntó: «¿Cuándo llegará mi momento?». Según la cantante, las redes sociales convierten la comparación con los demás en un hábito diario. La canción conectó con personas que esperan tener un hijo, recuperarse o vivir algún otro acontecimiento importante.
Más tarde, la historia personal de Pearce dio un giro: cinco meses después de escribir la canción, conoció a su actual novio. Ahora espera que su experiencia dé a quienes la escuchan la esperanza de que algo puede llegar después de una etapa de dolorosa comparación con la vida ajena.
En Dream Come True, Pearce reconoce que todo gran sueño exige sacrificios. Al alcanzar lo que había deseado de niña, comprendió que el éxito no le había aportado la sensación de plenitud que esperaba. Tras mudarse a una casa que había comprado para sí misma, notó con especial intensidad la diferencia entre su vida y la de sus compañeras, que tenían marido e hijos. Se preguntó si se habría perdido algo importante.
Su vieja amiga Kelsea Ballerini abordó un tema parecido en la canción I Sit In Parks. Ambas artistas escucharon por adelantado las canciones de la otra y descubrieron que casi al mismo tiempo habían escrito sobre la cara íntima de una vida que, desde fuera, parece exitosa. Pearce llama a Ballerini «una hermana en este negocio» y dice que su amistad le ayudó a superar momentos difíciles.
Con el lanzamiento del álbum, la cantante también observa cambios en el country. A su entender, el éxito actual de Ella Langley, Megan Moroney, Stella Lefty y Lainey Wilson recuerda a los años noventa, cuando Reba McEntire, Patty Loveless, Martina McBride, Faith Hill, Shania Twain y Trisha Yearwood ocupaban los primeros puestos. Pearce cree que las artistas country actuales trabajan mucho y merecen la atención que están recibiendo.
En el futuro, la cantante sueña con grabar un álbum entero de bluegrass tradicional. Entre los músicos con los que le gustaría colaborar menciona a Alison Krauss & Union Station, Dan Tyminski, Ricky Skaggs, Molly Tuttle, Billy Strings, Doyle Lawson, Rhonda Vincent, Dailey & Vincent y Larry Cordle.
El objetivo principal de Pearce no son los premios ni los vídeos virales. Quiere que su música ayude a la gente a no sentirse sola. Según cuenta, sus oyentes le dicen que pusieron sus canciones en el funeral de sus padres o que encontraron apoyo en ellas. Para la cantante, dejar esa huella emocional es el verdadero propósito de la música.
PEREC.RU
Carly Pearce ha publicado su quinto álbum de estudio, Honest Woman, con el sello BBR Music Group/BMG. El disco contiene 16 canciones y sigue la línea emocionalmente franca de sus trabajos anteriores, Hummingbird y 29: Written in Stone.
La canción central es Church Girl. En ella, la cantante habla de una actitud más acogedora hacia la fe, pese a la condena que encuentra en algunas comunidades religiosas. Pearce creció en un entorno baptista del sur, donde se consideraban reglas importantes llegar virgen al matrimonio y evitar el divorcio. De joven llevaba un purity ring, un anillo que simboliza la promesa de conservar la virginidad hasta casarse. Tras divorciarse del cantante country Michael Ray en 2020, la artista pasó por una etapa difícil de culpa y vergüenza.
Pearce escribió Church Girl para quienes siguen en una relación porque sienten que su religión se lo exige. También quería apoyar a amigos que habían sufrido miedo y rechazo por su sexualidad. La cantante considera que el sentido del mandato cristiano es amar al prójimo, aunque los círculos religiosos a menudo se apartan de ese principio.
El álbum aborda también la envidia y la comparación con los demás, las ambiciones profesionales, las relaciones románticas y el conflicto entre la carrera y la vida personal. Happy for Myself nació cuando Pearce acompañó a su asistente a una tienda de anillos de compromiso. Se alegró por la joven, pero al mismo tiempo sintió envidia y se preguntó cuándo llegaría su propio momento. La cantante relaciona el tema con la influencia de las redes sociales, donde vemos constantemente los logros y acontecimientos de los demás. Los oyentes interpretaron la canción de distintas maneras: entre otras, como una historia sobre la infertilidad, la espera de una recuperación y otros cambios vitales importantes.
Cinco meses después de escribir Happy for Myself, Pearce conoció a su novio. Ahora espera que su historia muestre a quienes la escuchan lo que puede ocurrir después de una etapa de dolorosa comparación con la vida ajena.
En Dream Come True, la artista habla de los sacrificios que requiere perseguir una meta profesional. Aunque había alcanzado casi todos los objetivos que se había fijado de niña, el éxito no le dio la satisfacción que esperaba. Tras mudarse a una casa que había comprado para sí misma, comparó su vida con la de compañeras que tenían marido e hijos y se preguntó si se habría perdido una parte importante de la experiencia personal.
Su vieja amiga, la cantante country Kelsea Ballerini, exploró un tema parecido en I Sit In Parks. Las artistas escucharon las canciones de la otra antes de su lanzamiento y descubrieron que habían escrito a la vez sobre la cara oculta de una vida exitosa. Su amistad ayudó a ambas a superar etapas complicadas.
Pearce también destaca el auge de las mujeres en la música country. Compara la situación actual con los años noventa, cuando Reba McEntire, Patty Loveless, Martina McBride, Faith Hill, Shania Twain y Trisha Yearwood eran figuras destacadas del género. Entre las artistas actuales menciona a Lainey Wilson, Megan Moroney, Ella Langley y Stella Lefty.
En Honest Woman se aprecia la influencia del bluegrass, un estilo tradicional del country caracterizado por la rapidez de los instrumentos de cuerda y las armonías vocales. Pearce grabó Who’s Lying Here con Dan Tyminski, antiguo miembro de Alison Krauss & Union Station, y Molly Tuttle participó en What If You Loved Me. La cantante sueña con grabar en el futuro un álbum conjunto con Alison Krauss & Union Station, Tyminski, Ricky Skaggs, Tuttle, Billy Strings, Doyle Lawson, Rhonda Vincent, Dailey & Vincent y Larry Cordle.
Pearce considera que su principal objetivo es el impacto emocional de la música. Dice que sus oyentes no recuerdan los vestidos ni los vídeos virales, sino que sus canciones les ayudaron a no sentirse solos o sonaron en los funerales de sus padres. La cantante considera que esa utilidad para la vida de la gente es su misión.
