
Brook Lynn ha recorrido un largo camino en el concurso estadounidense de talentos America’s Got Talent: no empezó en la calle de al lado, sino al otro lado del Atlántico, en los Países Bajos. En el escenario del programa ya había logrado emocionar a todos con una interpretación del éxito «The Greatest», de Billie Eilish, y una convincente versión de «Bring Me To Life», de Evanescence. Pero, como se vio en los cuartos de final, Brook decidió dejar de lado la pista de reproducción y elegir su propio camino: presentar su canción original «Love Your Enemy» (es decir, «Ama a tu enemigo»).
Los miedos y los nervios se quedaron entre bastidores: la cantante salió al escenario tranquila y segura. El jurado reaccionó enseguida. Sofía Vergara y Mel B se levantaron al instante para aplaudir de pie. Sofía reconoció: «Brook, ha sido increíble. Sabía que podías hacerlo. Suenas muy bien y se nota lo segura que estás hoy. Es una canción tuya, estoy muy orgullosa de ti. Sinceramente, podría sonar en una película de James Bond». Mel B se mostró de acuerdo e incluso aclaró que la composición no tenía nada de alegre; al contrario, daba mucho que pensar, y evidentemente la canción le había llegado a ella también. Además, destacó la valentía de la cantante al arriesgarse con un tema propio.
Howie Mandel, otro miembro del jurado, la comparó enseguida con una flor que va creciendo: «Es como si estuvieras floreciendo ante nuestros ojos. Estoy orgulloso de ti: pasaste por un momento difícil en la fase de Sofía, pero ahora se ve un crecimiento real. Me importa que abordes temas complejos sobre salud mental y veo cómo trabajas en ti misma». Simon Cowell, que rara vez oculta sus emociones, tampoco escatimó elogios: «¿Has escrito tú la canción? Eso es mucho más difícil; habría sido mucho más seguro cantar algo de otra persona. La primera vez que la escuché pensé enseguida que parecía un tema para Bond. Muy bien, has actuado de maravilla».
Ahora todo depende del voto del público, y está en juego un puesto en las semifinales. Para Brook, el momento ha supuesto un punto de inflexión: «Lo más habitual es que solo esperen versiones de mí, así que estoy muy agradecida de haber podido cantar precisamente mi propia canción». Brook Lynn acabó entre los once concursantes de los cuartos de final de la primera parte de la temporada 21. Como comparación, el grupo Hundred Fingers ya ha pasado a la final: Howie Mandel les concedió su «pase dorado». America’s Got Talent se emite todos los martes en la cadena estadounidense NBC y el episodio se puede ver al día siguiente en el servicio de streaming Peacock.
La historia de Brook Lynn en AGT recuerda a la parábola clásica del héroe anónimo que, tras perderse en un océano de versiones relucientes, decide arriesgar el pellejo y ofrecer algo propio. Los concursos de talentos suelen estar hechos para «ahora cantamos, luego bailamos», pero cuando un participante presenta una obra personal, el jurado aplaude con particular refinamiento. Brook apostó por la sinceridad, no por la estética del espectáculo: aquí está mi canción, sobre el amor y, nada menos, los enemigos. Sofía Vergara enseguida se imaginó una película de James Bond para el tema, mientras Mel B captó algo terapéutico que, a juzgar por la reacción, llegó más hondo que los éxitos previsibles de los demás. Mandel, aficionado a los dramas psicológicos, tiró de la metáfora de la flor: tanto él como Brook, por lo visto, tardan en mostrar sus emociones y empiezan a desprender confianza hacia el tercer episodio. Cowell, siempre receloso de las novedades, acabó apoyándola: algo no encaja del todo, pero vamos a correr el riesgo.
Entre bastidores se libra la guerra por el espectador; sobre el escenario, se demuestra que incluso en un mundo de fórmulas hay quien puede aportar algo propio. No hay que fijarse solo en los éxitos que suenan de fondo, sino también en quienes llevan una emoción nueva a la televisión. Para el público ruso, lo importante aquí es que no tengan miedo de crear a su manera, aunque sea en un programa estadounidense. Y votar no por la imagen, sino por esa nueva sinceridad que, al fin y al cabo, consigue abrir brecha en las viejas defensas de la «música comercial».