Por qué la música de las series escala ahora en las listas más rápido que antes

Cuando Amanda Krig Thomas era adolescente en la localidad de Weston, Connecticut, su colección de CD caseros no estaba dedicada a géneros de moda, sino a canciones de sus series favoritas. «The O.C.», «Roswell», «Buffy, cazavampiros»: todo aquel repertorio televisivo adolescente de principios de los 2000. Entonces, canales como The WB (que más tarde se convertiría en The CW) o ABC Family (hoy Freeform) luchaban desesperadamente por captar la atención de los adolescentes, ofreciéndoles con astucia tanto triángulos amorosos como historias de perdedores que de repente se volvían populares. La música que subrayaba las escenas clave también formaba parte importante de la fórmula. La banda sonora tradicional dejaba paso al pop más reciente: canciones como «How To Save a Life», de The Fray, o «I Don’t Want To Be», de Gavin DeGraw, pasaron de los momentos emotivos en pantalla a la cultura popular. Años después, Amanda, ya convertida en una exitosa supervisora musical, dirige la empresa Yay Team. Su trabajo consiste en encontrar y licenciar música para películas y series. Pero aquí viene la paradoja: el vídeo y la música en streaming lo han hecho todo aún más fácil. Las series se convierten en fenómenos mundiales de la noche a la mañana, y las canciones que suenan en ellas se vuelven auténticos éxitos incluso décadas después. Series como «El verano en que me enamoré» (Amazon Prime), «Miércoles» y «Stranger Things» (Netflix), además de «Euphoria» (HBO), sirven de catapulta para temas antiguos: Kate Bush, que ha vivido una segunda juventud con «Running Up That Hill», o The Cramps con «Goo Goo Muck» aparecen de repente en lo más alto de las listas. En 2026, Amanda y su colega Anna Romanoff seleccionaron canciones para una de las series juveniles más sonadas: «Off Campus», de Amazon Prime. Como resultado, las carreras de artistas como G Flip, The Beaches y Remi Wolf se dispararon literalmente: un mes después del estreno, sus canciones se escuchaban en streaming un 46.000 % más. La trama sigue a Hannah (Ella Bright), una estudiante tímida aunque atractiva, pianista clásica que pierde su beca y decide participar en un concurso de canciones pop. Al mismo tiempo, empieza a ayudar con los estudios a Garrett, un jugador de hockey, que se propone emparejarla con su ídolo, el músico de rock Justin. Pero, como suele ocurrir, la amistad acaba convirtiéndose en algo más, y la música, como una tercera protagonista, acompaña a los personajes en todas sus pruebas. No sorprende que los propios creadores de la serie hayan convertido la música en su eje central. Así, en el segundo episodio Wolf ofrece un concierto en directo que incluye una versión de «Dancing With Myself», de Billy Idol, encargada para la ocasión y que ya suma 1,6 millones de reproducciones. En el mismo episodio suena «On the Floor», de Lopez y Pitbull; tras su estreno, las reproducciones de esta canción de hace 15 años se dispararon un 142 %. En otra escena, Hannah recomienda a la banda The Beaches para actuar en Coachella, y su tema «Edge of the Earth» registra un aumento del 2.309 %. Incluso acompañaron la canción con el pie «para Hannah y Garrett, de Off Campus». Para los músicos, aparecer en una serie así es como despertarse una mañana con un regalo: cualquier sencillo poco conocido puede convertirse en una sensación. En teoría, todo esto recuerda a la escena de «Stranger Things» en la que el éxito de Kate Bush salva a la protagonista del villano. Tras la emisión de ese episodio, el tema volvió a las listas por primera vez en 40 años y llegó al número 3. Pero no todo es tan sencillo: hoy los derechos son caros y los artistas se han vuelto más selectivos. A veces, convencer a Kate Bush o a Taylor Swift es más fácil con una nota personal, si coinciden los valores y las emociones. Algunos músicos temían que su arte se convirtiera en publicidad barata. Sin embargo, como demuestra la experiencia de The Fray y de otros, los estrenos televisivos son precisamente lo que vuelve inmortales de populares a las canciones. Con los años, la relación entre la música y las series ha pasado de ser un extraño simbiosis a un negocio rentable: los catálogos de los artistas cobran nueva vida, las series consiguen bandas sonoras de calidad y el público tiene una excusa para volver a escuchar sus temas favoritos fuera de la pantalla. Por suerte, ahora hay listas oficiales de las series enteras en Spotify y otros servicios: puedes identificar cada canción —con algo de ayuda de Shazam— y añadirla al instante a tu colección. Al final, aparecer en una serie es una apuesta más segura que cualquier fenómeno viral de TikTok: la canción llega de inmediato a los oídos de millones de espectadores, y el ejército de nuevos fans se puede contar por las nuevas visitas a la gira. Nunca había sido tan fácil ni tan rentable hacer llegar la música al público.