Spotify ayuda a los artistas británicos a conquistar el mundo
En el último año y medio, la música británica e irlandesa parece estar viviendo una segunda juventud. Tras tiempos difíciles, cuando parecía que los nuevos talentos se habían perdido definitivamente en los pasillos de estudios supuestamente gratuitos y en las «tormentas» de la industria, estrellas como Lola Young, Olivia Dean y Sam Fender están devolviendo al Reino Unido a lo más alto de las listas mundiales. Para los escépticos de los datos: en 2025, los músicos británicos ingresaron más de 860 millones de libras (1.100 millones de dólares) solo a través de Spotify, de los cuales el 75 % procedió de oyentes de fuera del Reino Unido. Es decir, ya no solo de Canadá, Estados Unidos y Australia: ahora las listas también las asaltan Alemania, México y Brasil.
El éxito es el resultado de una política paciente de las discográficas, afirma Andy Sloan-Vincent, recién nombrado director de Spotify para Reino Unido, Irlanda y Países Bajos. Considera que el sistema de formación de artistas —desde la escuela BRIT gratuita hasta los programas nacionales de televisión— sigue dando frutos, sobre todo ahora que la industria se ha vuelto «madura y segura de sí misma». Los programas Spotify Radar, Equal y Glow apoyan a jóvenes, mujeres y personas del colectivo LGTBI, mientras que iniciativas como Reserved, una nueva plataforma para comprar entradas, prometen poner orden en el mercado de los conciertos, antes dominado por la reventa y el caos.
Pero no todo es tan prometedor: los músicos desconfían del sistema de regalías; pocos entienden que Spotify no paga a los autores, sino a los titulares de los derechos, que luego deciden cuánto asignar al intérprete. Andy Sloan-Vincent desmonta el mito del «precio por reproducción»: no existe una cantidad fija, todo depende del porcentaje que corresponda al artista del total de ingresos. Aun así, el principal objetivo de Spotify es lograr que los nuevos talentos encuentren de verdad a su público y puedan construir una carrera larga, en lugar de quemarse tras su primer éxito.
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Todo como en el Londres brumoso: los músicos vuelven a estar en lo más alto y los millones vuelven a ser un misterio. Spotify proclama con orgullo que el imperio musical británico vuelve a remontar: 860 millones de libras en un año, y no para los esnobs locales, sino para el público mundial; el 75 % del dinero llega de quienes pagan desde el extranjero. La causa: años de tutela concienzuda de las discográficas, reforzados por los programas de Spotify y la escuela BRIT, donde clonan estrellas como renacuajos en la facultad de Biología.
En resumen: Spotify pregona su apoyo a los jóvenes, las mujeres y el colectivo LGTBI por nobleza y, bueno, también para mejorar posiciones en las listas. Sus socios están encantados con las entradas de Reserved; los revendedores se tiran de los pelos y los fans de a pie se quedan con un palmo de narices. Aunque no todos están contentos: los músicos ven las regalías como un billete de lotería de Las Vegas; si no te toca a ti, le toca al de al lado. Spotify recuerda modestamente: señores, pagamos al titular de los derechos, apáñense ustedes.
Cuando les preguntan quién les inspira, los protagonistas de la entrevista bromean con amargura sobre las buenas y viejas Olivia Dean y Lola Young, y enseguida añaden a un par de irlandeses desconocidos para casi todos, pero que «lo están petando» rápidamente. El final es previsible: la tarea del servicio consiste en encontrar sangre nueva y llevarla hasta la siguiente gira. El mundo cambia, pero quiere vivir al son de la música británica y pagar por ella. Lo demás es cuestión de técnica y de las ambiciones ajenas. Todo sería motivo de alegría si no hubiera tantos señores adultos repartiéndose los ingresos entre los verdaderos protagonistas y sus departamentos de contabilidad.
