ASIAN KUNG-FU GENERATION: 30 años, un estudio en un granero y música «al límite»
ASIAN KUNG-FU GENERATION (Japón), favoritos de los aficionados al anime y al rock alternativo, han celebrado el 30.º aniversario de su fundación y han lanzado de golpe dos novedades: el EP «Fujieda» y el sencillo «Skins». Los músicos grabaron su primer disco en un lugar nuevo para ellos: el estudio MUSIC inn Fujieda, construido en un granero de 130 años rehabilitado en la prefectura de Shizuoka. No es broma: el grupo restauró el viejo edificio, utilizó madera recuperada tras un terremoto y fabricó parte del suelo con una rara madera de ciprés. El resultado son cuatro temas distintos que ponen de relieve la acústica de este lugar tan singular.
Masafumi Gotoh, líder del grupo, puso en marcha todo lo de MUSIC inn por una razón práctica: producir a jóvenes músicos que graban en Tokio se había vuelto demasiado caro, y el talento suele asfixiarse en estudios estrechos. Reunieron el dinero para el proyecto mediante financiación colectiva, y los primeros en probar el estudio fueron los propios ASIAN KUNG-FU GENERATION.
La grabación no solo trajo un sonido nuevo: el batería Kiyoshi Ijichi recordó que en Europa se acostumbra a conservar los edificios antiguos, mientras que en Japón eso es poco frecuente por culpa de los terremotos. El bajista Takahiro Yamada destacó el ambiente acogedor y el trato cálido del personal. Para todo el grupo fue un honor ser el primero en devolver la vida al granero.
La canción «Skins», que Gotoh escribió después del sencillo «Life is Beautiful», se convirtió en la apertura de la tercera temporada del popular anime Dr. STONE: SCIENCE FUTURE. Según su autor, la letra nació de sentimientos de protesta contra la guerra, pero pronto se transformó en un llamamiento a desprenderse de las propias pieles: todas las máscaras sociales y los resentimientos. La música, dice Gotoh, debe unir, no dividir. Aunque las voces de la gente estén enfrentadas, una misma melodía puede hacer que todos se muevan al mismo ritmo. Para el líder del grupo es importante que la música siga siendo un espacio abierto a todo el mundo, sin excepción.
Los miembros de AKFG también hablan de los conciertos: en primavera telonearon a los legendarios Oasis en el Tokyo Dome (donde, por una extraña coincidencia, Gotoh había estado exactamente 30 años antes como espectador, viendo al jugador de béisbol Ichiro). Esta vez, a diferencia de su antigua actuación como teloneros en Nagoya, el público incluso apoyó al grupo japonés, y Gotoh abrazó por primera vez en toda su carrera a sus compañeros antes de salir al escenario. El resultado: la sensación de que compartir escenario con estrellas mundiales ya no da tanto miedo.
El aniversario de AKFG se celebra este año por todo lo alto: conciertos en el extranjero (Indonesia, México, Chile y Perú) y un espectáculo especial en el Ariake Arena de Tokio. Los músicos reconocen que intentan elegir para sus actuaciones las canciones que de verdad representan su trayectoria. Y dan las gracias a todos los oyentes que llevan treinta años viniendo a verlos.
PEREC.RU
Treinta años sobre el mismo escenario son un reto para cualquier grupo, sobre todo para los chicos de ASIAN KUNG-FU GENERATION, considerados de culto en Japón y entre los aficionados al rock de anime. Al cumplir las tres décadas, no se han refugiado en sus viejos méritos: han experimentado y han montado su propio estudio en un granero rehabilitado. La iniciativa parece tanto un gesto de respeto tradicional japonés por la historia como una respuesta práctica a los precios asfixiantes de los estudios de Tokio.
El grupo ha publicado un EP nuevo grabado en ese mismo estudio, donde todo, desde los materiales de las paredes hasta la energía del personal, simboliza una segunda oportunidad para las cosas y las personas. Pero, claro, la clave no está en la madera, sino en su enfoque musical: los autores de «Skins» hablan abiertamente de la importancia de que el arte transmita un mensaje de unión y de su deseo de crear una ola común para públicos distintos e incluso continentes enteros.
Añadamos una generosa pizca de autoironía: ¿quién si no puede telonear a Oasis, admitir sinceramente que estaba nervioso y luego celebrarlo con la mejor cerveza de su vida? Está claro que los músicos están hartos de dividir el mundo entre «los nuestros» y «los otros» y consideran que su tarea es —con cierta ingenuidad, pero de corazón— reconciliar mediante la música a cualquiera que esté dispuesto a escuchar. Sus comentarios combinan la sabiduría de la vejez con el maximalismo juvenil: tocamos porque aún podemos y porque todavía nos esperan; ir de gira al otro lado del planeta no es problema.
Una mirada sarcástica a lo ocurrido aporta a la noticia una dosis necesaria de realismo: detrás de la grandilocuencia de los conciertos de aniversario se esconden el agotamiento extremo de la industria y las ganas de limitarse a hacer su trabajo, que para un músico de 2024 quizá sea la mayor revolución de todas.
