
Lykke Li, icono sueco del pop alternativo, ha presentado su sexto álbum, «Afterparty», que, según insinúa, podría ser el último. En una reciente presentación en Los Ángeles, la artista reconoció abiertamente que grabarlo no fue fácil: el proceso coincidió con cambios personales y cataclismos globales como la era Trump y el auge de la inteligencia artificial. Lykke explicó que quería que este trabajo se diferenciara de su álbum anterior, «EYEYE»: soñaba con un sonido más extrovertido, caótico e impulsivo. El ambiente general es el de la hora antes del amanecer: como si todo se hubiera detenido a las cuatro de la madrugada, cuando pronto saldrá el sol y después llegará la resaca, los remordimientos y las consecuencias. En parte por eso, el álbum se percibe como la última fiesta, la última noche antes de despedirse. Sin largas despedidas ni un final interminable: solo nueve temas y 24 minutos. Todo empieza con «Not Gon Cry», donde Lykke dibuja el mismo paisaje nocturno: nada de ángeles ni «reinas del baile», solo un diálogo sincero consigo misma con música de primera hora de la mañana. «Happy Now» y «Lucky Now» combinan el pop noir característico de Lykke con una energía callejera inesperadamente marcada, que remite a su etapa «So Sad, So Sexy», y evocan su colaboración con Mark Ronson, «Late Night Feelings». La resaca melancólica llega pronto: el drama orquestal de «Famous Last Words» recoge lecciones que se aprenden demasiado tarde («Tuve que arder para poder contarlo»), y la balada «Future Fear», con su acústica mecanizada, reflexiona sobre el miedo que se acerca («Voy hacia la oscuridad, ¿quieres que te lleve algo?»). «So Happy I Could Die» está dedicada a esa felicidad infrecuente que se escurre entre los dedos al amanecer. En el centro del relato está la noche, con toda su belleza caótica y auténtica, el deseo de vengarse y hacer que «supliques» después de un amor roto («Sick Of Love»: si Robyn tuviera una hermana musical, sería ella). El gran éxito del álbum, «Knife In The Heart», es un himno a la entereza: Lykke Li oscila entre «diosa del rock» y «rompecorazones» y promete que no se rendirá pese a la traición, todo ello sobre el ritmo quizá más hipnótico de los últimos años de su carrera. El broche final es «Euphoria», un tema cinematográfico con el que Lykke pone punto final: todo pasa deprisa y los verdaderos momentos de amor y alegría son fugaces. «Pon tu canción, desperdicia la noche». La artista apura su último chupito; acaba de sonar la señal de cierre. Ojalá a Lykke aún le quede al menos una ronda para sus oyentes.
Lykke Li vuelve a estar en el centro de atención: alguien se olvidó de anunciar el descanso. La artista nos lanza otro desafío: un álbum breve y afilado, «Afterparty», como el último chupito, que suena a autobiografía de todas esas noches de las cuatro de la mañana en las que uno ve amanecer con la cartera vacía y el corazón hecho polvo. 24 minutos: claramente, no es para quienes disfrutan de un regusto largo, pero sí para quienes creen que la vida es un montaje rápido entre golpes de bajo y vasos vacíos. Qué curioso: el intento de crear algo «extrovertido, caótico» acaba convertido en banda sonora para solitarios y románticos decepcionados de pómulos hundidos. El álbum es como un brillante trozo mordido: en «Not Gon Cry» nadie llora, pero tampoco espera ser feliz. «Famous Last Words» nos enseña que solo aprendemos después del desastre. Para encontrar un segundo aliento está «Knife In The Heart», receta para quienes se han cansado de ser objeto de lástima. La grandilocuencia se sirve con cuidado para no herir el amor propio del oyente, pero va cargada de autoironía y de una alusión a lo absurdo de los finales musicales. Se cierra con «Euphoria», como si alguien estuviera muy cansado, pero no se atreviera a abandonar la fiesta. «Afterparty» es menos música que una posdata de una juventud agitada. No hay que hacerse ilusiones con una continuación, aunque sabemos que nunca es así. Si esto es una despedida, sabe de verdad. Aguantad, bailarines tristes, y no apaguéis la luz.