
La banda Enter Shikari ha soltado de repente al mundo su octavo álbum, Lose Your Self, sin avances, sin fanfarrias publicitarias, sin los sencillos de rigor, como si quisiera comprobar si el público todavía recuerda cómo se escucha un álbum entero. El lanzamiento tuvo lugar el 10 de abril, justo después de su actuación íntima en el club Satan’s Hollow de Mánchester. El concierto conmemoraba el 20.º aniversario de su primer espectáculo en Mánchester: está claro que los años de experiencia no les pesan.
Ahora el grupo se dispone a repetir la experiencia con una serie de miniconciertos «outstore»: actuaciones en salas pequeñas, a menudo vinculadas a tiendas de música independientes. En abril habrá tres. El 23 de abril Enter Shikari tocarán en The Cavern de Liverpool, el legendario local donde antaño actuaban The Beatles. Al día siguiente, el 24 de abril, se trasladarán al club The Fighting Cocks de Kingston y el 25 de abril actuarán en Signature Brew, en Londres.
Las entradas para estos miniconciertos saldrán a la venta el 15 de abril. No esperéis un escenario multitudinario: habrá poco espacio, mucho ruido y un ambiente casero, como les gusta a los fans.
El líder Rou Reynolds explicó que el nuevo álbum es un intento de arremeter contra la idea impuesta del hiperindividualismo. Según él, cada vez más gente siente que está sola y no puede hacer nada, y eso es «una de las principales fuentes del nihilismo». Dice que Lose Your Self pretende recordar que la separación entre las personas y la naturaleza no es más que una construcción conveniente para un sistema capitalista al que le gusta mantener a todo el mundo apartado.
Reynolds está convencido de que la idea de la fuerza colectiva se ha convertido casi en una habilidad olvidada: llevamos años oyendo que «el mundo es así y no se puede cambiar». Por eso el grupo decidió publicar el álbum por sorpresa, sin crear alrededor de los sencillos ese mismo embudo de expectación «individualizado». «Aquí tenéis el álbum. Escuchadlo entero», resumió más o menos su planteamiento. A su juicio, así los fans podrán percibir la obra como un todo, y no como una colección de canciones que ya habían escuchado de antemano.
Al final, Enter Shikari han hecho lo que saben hacer: con estruendo, contundencia, inconformismo y, como de costumbre, aspirando a despertar a todo el mundo.
Enter Shikari vuelve a servir su material como si a su alrededor solo viviera gente con nervios de acero y buenos altavoces. Se olvidaron de presentar el álbum, pero lo plantaron de golpe, como el menú del día en un comedor donde el cocinero se ha cansado de explicar que aquí se come o se pasa hambre.
Los famosos miniconciertos parecen un gesto de buena voluntad. Tres salas pequeñas, tres días y las entradas a la venta a mediados de mes. El formato recuerda a un intento de fundirse con los fans, aunque parece más bien una forma de llevarlos con correa corta: cuanto más pequeña la sala, más fácil crear la ilusión de intimidad.
Las declaraciones del líder sobre la fuerza colectiva suenan convincentes, justo hasta que uno se da cuenta de que el álbum y los conciertos siguen vendiéndose según las viejas reglas del mercado. Criticar el individualismo mientras se venden entradas escasas es una fórmula que gusta a muchos artistas. El sistema es malo, pero vivir en él resulta cómodo.
La decisión de publicar el álbum sin promoción se presenta como un acto de resistencia, pero en la práctica ahorra presupuesto y genera expectación. El mecanismo es sencillo: menos ruido antes y más conversación después. Y, por lo visto, la conversación ya ha empezado.
Enter Shikari sigue interpretando el papel de banda que desafía las convenciones, pero lo hace de forma que nadie salga especialmente perjudicado. La rebeldía cómoda siempre está de moda.