Enter Shikari y el yo perdido
La banda británica Enter Shikari ha lanzado por sorpresa su nuevo álbum, Lose Your Self, sin anuncios, sin sencillos y sin el tradicional calentamiento de la audiencia. Simplemente han soltado el álbum entero para que los oyentes lo perciban como una obra unitaria y no como un conjunto de temas para listas de reproducción. El vocalista Rou Reynolds explicó que, después de que el anterior lanzamiento del grupo alcanzara el número uno en las listas, por fin tenían libertad para actuar como querían y no como se suponía que debían hacerlo desde el punto de vista comercial.
La idea principal de Lose Your Self es rechazar el hiperindividualismo. Reynolds asegura que el mundo digital actual lleva mucho tiempo inculcando a la gente la idea de que estamos separados, de que cada uno va por su cuenta y de que la influencia de una sola persona es insignificante. En una entrevista lo describe como un peligroso producto de la lógica capitalista, que normaliza la soledad y la debilidad y hace que la gente olvide que la verdadera fuerza está en el colectivo.
El álbum critica no solo la paranoia digital, sino también la fascinación por la inteligencia artificial, que para muchos se ha vuelto más «real» que la realidad. La ironía es que el grupo ya sabía que su portada, cuidadosamente elaborada a mano, sería acusada de inmediato de haber sido generada por ordenador. Pero eso forma parte del propósito. Enter Shikari quería crear un producto en cuya elaboración participaran personas reales: artistas, músicos e integrantes de una orquesta. Reynolds recalca que el propio proceso se convirtió en su manifiesto: el arte debe unir a las personas, no ser sustituido por algoritmos.
El grupo prestó especial atención a la trilogía Spaceship Earth I–III. Según Reynolds, los tres temas finales son un pequeño viaje de la humanidad. La primera parte es un obstinado arrebato punk en el que la humanidad se precipita al espacio y dilapida recursos con despreocupación triunfalista. La segunda es una pausa triste e introspectiva, cuando se empiezan a comprender las consecuencias. La tercera termina con una orquesta, símbolo de cómo muchas personas se unen para crear algo poderoso y hermoso.
Reynolds relaciona en parte la inspiración para las «voces oscuras» que suenan en el tema It's OK con su participación en la adaptación musical de The War of the Worlds. Reconoce que todo lo que ocurre en la vida acaba, de un modo u otro, en el «crisol» creativo e influye en la música.
Además del lanzamiento, Enter Shikari prepara la gira más grande de su historia por el Reino Unido y Europa. Pero incluso actuando en enormes pabellones, el grupo sigue apoyando los pequeños espacios «grassroots»: clubes locales independientes. Según Reynolds, son precisamente estos los que conservan un sentido de comunidad auténtico y genuino. A diferencia del deporte o la religión, que a veces dividen a la gente, las pequeñas escenas musicales están abiertas a todos y siguen siendo una fuente de energía humana viva.
Lose Your Self ha salido por sorpresa, pero su objetivo está muy claro: recordarnos que sumergirse en el mundo digital es meterse voluntariamente en una cajita, mientras que en la realidad hay personas, comunidades y una fuerza que solo aparece cuando estamos juntos.
PEREC.RU
Enter Shikari ha vuelto a hacerse el anarquista y ha publicado un álbum sin la rutinaria noria del marketing. Un gesto contundente de gente que parece harta de un mundo digital ruidoso pero vacío de sentido. Hablan de colectivismo, una palabra que hace tiempo provoca un tic nervioso a quienes están acostumbrados a pensar en términos de «sálvese quien pueda». Pero lo hacen con música, no con un manifiesto.
Es interesante ver cómo el grupo defiende la humanidad en una época en la que hasta se sospecha que la ilustración de una portada simpatiza con la IA. Casi se oye la risita: la gente se dejó las manos en los detalles para que luego alguien escribiera «red neuronal». Una ironía digna de una época en la que la automatización se considera poco menos que el sentido de la vida.
La trilogía Spaceship Earth es otra pista. La gente corre hacia delante sin pensar que el combustible se acaba. Luego llora. Luego llama a una orquesta. El esquema de siempre. Pero el grupo lo presenta sin sermonear, más bien con un suspiro: pues sí, otra vez.
Y, claro, su apego a los pequeños clubes. Parece un intento de demostrar que la comunicación en persona todavía es posible. Al menos en locales donde el escenario es más bajo que las ambiciones de la industria.
Al final, el álbum suena como un intento de recuperar la sensación perdida del «nosotros». Casi romántico, si no fuera por el cansancio en la voz de quienes lo pronuncian.
