
El músico y productor británico James Blake ha anunciado públicamente que quiere que retiren su nombre de los créditos del nuevo álbum Bully del rapero Ye, antes conocido como Kanye West. El motivo es de lo más corriente y dolorosamente familiar para cualquiera que haya entregado un trabajo «para que le den los últimos retoques»: según Blake, la versión final del tema This One Here ya se parece poco a lo que él creó. Lo contó en su plataforma Vault, al responder a un fan que sugirió que quizá se habían usado redes neuronales en la canción.
Blake señaló que parte de su trabajo inicial en la voz y los arreglos de Ye se ha conservado, pero que se le han añadido generosamente nuevas tomas, decisiones modificadas y aportaciones ajenas. Según él, el tema ha perdido el espíritu de su producción. «Mi versión original era una obra completamente distinta en cuanto al ambiente y la interpretación», explicó.
El músico subrayó que no está enfadado con Ye y que su petición no tiene que ver con los escándalos recientes del rapero, incluidas las críticas por sus comentarios antisemitas, por los que después pidió disculpas. «No es algo personal. Simplemente no quiero que mi nombre figure en una música cuyo resultado final no puedo controlar», afirmó Blake.
La versión de This One Here ya había asomado en 2022, en una fiesta en un club de Londres donde Blake la presentó por primera vez. Su colaboración con Ye venía de antes: por ejemplo, el tema conjunto Talking apareció en el álbum Vultures de 2024.
Bully salió con retraso: el lanzamiento se aplazó un día. Es el primer álbum en solitario de Ye desde Donda 2, publicado en 2022. Mientras tanto, Blake presentó hace poco su álbum independiente Trying Times, publicado el 13 de marzo.
Lo ocurrido con Bully no es la primera vez que un artista se distancia públicamente de un producto en el que ha participado, pero quizá sí uno de los ejemplos más sonados de cómo el control creativo puede diluirse entre el estudio, las ambiciones y las correcciones ajenas.
La industria musical vuelve a mostrar su carácter: delicado y un tanto caprichoso. La historia de James Blake y Ye parece un episodio típico de artistas que trabajan a ritmos distintos y tienen ideas diferentes sobre quién lleva el control.
Blake se distancia con cuidado de un resultado que ya no siente suyo. Lo hace con educación, sin insinuar que haya un conflicto y subrayando que la cuestión es puramente creativa. Pero la situación revela el gran nervio de cualquier colaboración: cuantas más estrellas hay en un estudio, menos posibilidades tiene uno de reconocer su propio tema después de tantas «mejoras».
Ye vuelve a hacer lo que suele: montar música con multitud de fragmentos, inspiraciones repentinas y decisiones espontáneas. De ahí sale su caos característico, que sus fans adoran y sus colegas a veces no soportan.
La ironía del momento es que las dos posturas tienen bastante sentido. Blake quiere honestidad creativa. Ye quiere libertad creativa. Y el producto final vive entre ambos deseos, como un niño al que tiran de los brazos en direcciones opuestas.
Que un músico pida públicamente que lo borren de los créditos no es un escándalo, sino un síntoma de una industria donde el proceso suele importar más que el autor y la mezcla final a veces parece obra del inconsciente colectivo. Pero el público, claro, verá drama en ello, y nada da más bombo a un lanzamiento que insinuar que alguien ha terminado descontento.
Así, la música vuelve a convertirse en teatro. Cada cual tiene su papel: unos lo interpretan a gritos y otros con contención, pero todos dicen mucho.