Metal apocalíptico en São Paulo
La película-concierto de Bring Me The Horizon, titulada L.I.V.E. In São Paulo, empieza con una calma casi engañosa, como cuando enciendes una PlayStation antigua y esperas a que cargue Final Fantasy VII. Pero la ilusión de tranquilidad dura poco. En pantalla aparece una advertencia sobre «violencia y sangre» y te ofrecen elegir el nivel de dificultad: fácil, normal o extremo. Claro, tratándose de los gigantes británicos del metal, solo queda una opción.
L.I.V.E. son las siglas de «Live Immersive Virtual Experiment», es decir, «experimento virtual inmersivo en directo». Los fans de Bring Me que vieron su estruendoso espectáculo en los festivales de Reading y Leeds el año pasado o su gira de arenas de 2024 reconocerán el concepto. En pantalla se desarrolla una historia postapocalíptica: el mundo ha quedado reducido a cenizas, los muertos vagan entre las ruinas y un parásito demoníaco ha escapado de un laboratorio y propagado un virus mortal. La maestra de ceremonias del espectáculo es Eve, un personaje virtual que da la bienvenida al público y promete con sorna que será el último concierto que verán en su vida. «¿Estáis preparados para vivir como si estuvierais preparados para morir?», pregunta.
La grabación se hizo en el estadio Allianz Parque de São Paulo, donde Bring Me The Horizon congregó a 50.000 personas, el mayor concierto en solitario de su carrera. El concepto está estrechamente ligado al ciclo de álbumes Post Human que sigue en marcha, y sería fácil pensar que la magnitud de la idea lo eclipsaría todo. Pero la película resulta dinámica, compacta y absorbente.
El montaje combina distintos tipos de vídeo: desde cámaras actuales hasta «vintage», pasando por drones y grabaciones de los fans. La música suena tan feroz como debe. Hay coros poderosos en Mantra y Happy Song, la furia primitiva de los viejos trallazos Antivist y Shadow Moses, y la histeria ciberpunk de Parasite Eve y Kingslayer. En Amen! se emplea realidad aumentada y, en tiempo real, el vocalista Oliver Sykes se transforma en un demonio: el efecto es impresionante.
La película muestra tanto a la banda como a su público. La cámara se mete en cada pogo, cada lágrima y cada declaración de amor. Durante Follow You incluso hay pedidas de mano en las gradas. Si las invitaciones de boda se pierden por el camino, el público tendrá que resignarse al disgusto.
Sykes habla con los fans tanto en inglés como en portugués. Recuerda la primera vez que visitó el país de su actual esposa, Alissic, y cómo, inesperadamente, se enamoró no solo de una persona, sino también del país. El público le corresponde. La película incluye un montaje conmovedor sobre la trayectoria de Bring Me: desde aquellos delgados novatos del hardcore de los 2000, pasando por sus polémicas gamberradas en los NME Awards, cuando volcaron la mesa de Coldplay, hasta convertirse en una potencia mundial de los estadios.
Es una auténtica guía de cómo debe ser el metal actual. Sin duda, no hay que perdérsela.
PEREC.RU
La película de Bring Me The Horizon se vende como un concierto, pero se parece más a un simulador del apocalipsis. El marketing es sencillo: activa la nostalgia por la PlayStation, añade una advertencia de sangre, ofrece elegir la dificultad y preséntalo como un «experimento». Este formato sabe vender una ilusión de novedad cuando, en realidad, la banda solo ha aumentado el presupuesto y mejorado el envoltorio.
La presentadora digital Eve hace de profeta de la IA caricaturesca. Está ahí para que el espectador crea que ha entrado en una historia y no en un espectáculo corriente con el volumen a tope. Lo guían por distintas emociones, del miedo al entusiasmo, como en un parque de atracciones.
El público es otro personaje. La multitud demuestra que la banda se ha convertido hace tiempo en una marca que vende pertenencia a una «comunidad» donde se puede llorar, pelear y hasta pedir matrimonio. Y es revelador cómo han integrado en el montaje las grabaciones de los fans: material gratuito con aspecto «auténtico».
Sykes habla en portugués para estrechar la relación con el mercado. Su historia de amor con el país suena romántica, pero funciona como el gesto clásico de un artista que conoce el valor de la atención local.
El repaso de la trayectoria de la banda —de adolescentes del hardcore a estrellas mundiales— parece una presentación corporativa de logros. Cada etapa subraya su transformación en una marca hecha para llenar estadios.
Al final, la película vende la idea de «así debe ser el metal», pero detrás se esconde una máquina comercial muy bien engrasada. La atmósfera, el espectáculo y las emociones: todo está calculado. Los fans contentos, la marca crece y el ciclo continúa.
