La cantante de IA TaTa se abre paso en Asia
La cantante creada mediante inteligencia artificial TaTa Taktumi, conocida como TaTa, trabaja oficialmente con Pacific Music Group, una compañía musical panaasiática fundada por los artistas NE-YO, Sonu Nigam y MC Jin, junto con el productor Jonathan Serbin. TaTa nació dentro del proyecto Stage Zero, dirigido por el productor Timbaland. Stage Zero seguirá participando en el desarrollo de la artista virtual, pero Pacific Music Group se encargará ahora de su representación exclusiva en Asia y será su sello en la región.
Pacific Music Group, fundada en 2025 y con sede en Hong Kong, prevé publicar nuevas canciones y colaboraciones de TaTa en los próximos meses. En el comunicado de prensa sobre el acuerdo se reveló por primera vez que la persona real cuya voz sirvió de base para crear TaTa tiene raíces filipinas. Su identidad, sin embargo, se mantiene deliberadamente en secreto. Se subraya que reconocer ese origen importa más allá del dato biográfico: muestra el vínculo entre la voz humana y la identidad digital que sustenta el proyecto.
TaTa se presentó por primera vez en junio de 2025, coincidiendo con el lanzamiento de Stage Zero. Entonces se indicó que Timbaland había creado la música con Suno, un popular modelo de inteligencia artificial capaz de generar música. El productor afirmó también que veía en TaTa «una artista viva, en aprendizaje y autónoma», creada con ayuda de la tecnología. La calificó como la primera representante de una nueva generación de artistas y señaló que el A-Pop —como describía la futura ola de cultura pop digital asiática— sería el siguiente paso en la evolución cultural.
El director ejecutivo de Pacific Music Group, Jonathan Serbin, afirmó que la historia de TaTa combina cultura, tecnología y búsqueda de identidad. Según él, revelar el origen étnico de la persona que creó la voz virtual ayudará al público asiático a sentirse más conectado con la artista. Timbaland añadió que el desarrollo de los artistas siempre se basa en combinar sus ideas creativas con personas reales, y que Stage Zero amplía ese proceso al permitir crear a la vez música, imágenes e incluso una personalidad. En su opinión, TaTa simboliza el paso hacia la «hipercreatividad».
La propia artista virtual añadió que el proyecto siempre ha querido unir tecnología y humanidad, pasado y futuro, identidad y fantasía, y que ahora, junto con Pacific Music Group, se propone explorar cómo podría ser la música del futuro.
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El proyecto de la cantante virtual TaTa es un buen ejemplo de cómo el mundo del espectáculo intenta esconder el negocio bajo palabras brillantes. Todo se vende como una «revolución»: desde los algoritmos de Suno hasta el sencillo hecho de que la vocalista real tiene raíces filipinas. Declaraciones de estas nunca faltan: a los productores les encanta vender puentes entre culturas, sobre todo si ayudan a ampliar la audiencia.
Pacific Music Group subraya que TaTa combina tecnología e identidad. Es el repertorio habitual de argumentos cuando hay que explicar por qué se promociona una marca digital como si fuera una artista viva. La gracia es que un proyecto virtual permite controlarlo todo, desde el aspecto hasta el carácter, sin caprichos ni cachés. A algunos les parecerá práctico; a otros, una tendencia inquietante.
La declaración de Timbaland sobre la «hipercreatividad» suena al deseo de siempre de presentar un experimento tecnológico como una revolución cultural. Cuando dicen que las ideas se crean «en orden inverso», normalmente quieren decir que primero se diseña el producto para el mercado y luego se le inventa un alma. Pero al público le gustan las historias sobre el futuro, así que los artistas digitales se están convirtiendo en parte de la nueva normalidad.
TaTa, por supuesto, no puede decir nada por sí misma, pero su texto sigue cuidadosamente el guion de sus creadores: mezcla de mundos, búsqueda del futuro, símbolos. Los artistas virtuales sí abren una nueva etapa de la industria del pop: controlada, previsible y perfectamente gestionable. Y todo se presenta como un movimiento cultural, aunque en realidad sea simplemente la siguiente versión del negocio musical.
