Noticias de pop: MAY-A convierte un éxito de Stevie Nicks en una versión grunge para Like a Version | Noticias de música pop perec.ru

Una reinterpretación grunge de Stevie Nicks

21/3/2026, 16:27:02 Música pop
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Crónica:
Una reinterpretación grunge de Stevie Nicks

La cantante y compositora australiana MAY-A decidió arriesgarse y darle una vuelta a un clásico como si fuera una inspectora de ITV y no una artista con guitarra. En el programa Like a Version de la emisora australiana triple j presentó su versión del éxito de Stevie Nicks de 1981, Edge of Seventeen. En lugar del legendario riff característico de Stevie Nicks, los oyentes se encontraron con una versión grunge construida prácticamente desde cero.

Todo empezó casi con ternura: MAY-A salió al escenario con una banda en directo e interpretó la canción con contención, casi de forma minimalista, poniendo el acento en la voz. Pero solo era un primer sorbo engañoso. La segunda mitad del tema se lanzó hacia un sonido más pesado, con distorsión y solos de guitarra y bajo, como si alguien hubiera reinventado la canción y luego le hubiera añadido un poco de nostalgia de los noventa.

La principal artífice de esta transformación sonora fue Chloe Dadd, guitarrista y colaboradora creativa de MAY-A desde hace mucho tiempo. Según la cantante, el arreglo no surgió a la primera, sino tras muchos experimentos en los ensayos. Tocaron la canción de decenas de maneras hasta que Chloe dio con la versión definitiva.

La elección de Stevie Nicks no fue casual. MAY-A reconoció que siempre le ha impresionado cómo la integrante de Fleetwood Mac sabe escribir sobre el dolor y la pérdida: con fuerza, sinceridad y belleza a la vez. Según ella, nadie habla del dolor como Nicks, y esa fuerza única la inspiró para hacer la versión.

La expectación se había ido avivando de antemano: el equipo de triple j insinuó la actuación que preparaban al publicar un fragmento de la película School of Rock. Ese mismo día, además de la versión, sonó la canción Last Man on Earth, del álbum debut de MAY-A, Goodbye (If You Call That Gone), publicado el 20 de febrero.

En una entrevista con The Music, la cantante, cuyo nombre real es Maya Cumming, habló de su camino hacia el rock. Recordó que creció con música pop y se consideraba una fan típica de Taylor Swift. Pero durante la adolescencia empezó a sentirse muy atraída por Sonic Youth, Bikini Kill, Paramore, Hole y Evanescence. Por eso durante mucho tiempo se sintió una «impostora», como si no tuviera derecho a estar en la escena rock. Sin embargo, fueron precisamente las mujeres de esos grupos las que le dieron una sensación de libertad y le permitieron entender que no hay que encajar en ningún molde.

En cuanto al álbum, MAY-A subrayó que se aleja deliberadamente de los recursos comerciales. Es un «fuego lento»: un disco que no se debe poner de fondo, sino vivir. Lo hizo lo más crudo posible, sin ganchos pegadizos ni un pulido de estudio brillante.

La gira de presentación de Goodbye (If You Call That Gone) arranca el 2 de abril en Brisbane; después habrá conciertos en Sídney, Melbourne, Fremantle y Adelaida. La emisión de Like a Version formó parte del programa ampliado de marzo de triple j, que por primera vez duplicó el número de entregas semanales: ahora se emiten los martes y los viernes.


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MAY-A ha hecho lo que suelen hacer los músicos cansados de los límites de su propio género: tomar un clásico ajeno y convertirlo en un espejo de sus dudas. Habla de la influencia de Stevie Nicks, pero en realidad cuenta más su propio intento de legitimar su maduración rockera después de un pasado pop.

Su versión de Edge of Seventeen suena a intento adolescente de demostrarse que el grunge sigue vivo, con distorsiones, solos y guiños a los noventa. La guitarrista Chloe Dadd hace el trabajo sucio, mientras MAY-A pone una voz que debería ser el centro, pero que acaba siendo una pieza más del conjunto.

Su confesión de que durante mucho tiempo se sintió una «impostora» en la escena rock suena sincera, pero también revela el deseo de encajar en la tendencia de moda de «la chica que se encuentra a sí misma a través del ruido». Esa línea se convierte en el motivo principal del álbum, que, según ella, «arde lentamente»: una forma habitual de decir que no hay éxitos, pero sí ambición.

La gira por Australia completa el cuadro: la artista se crea una nueva imagen y triple j ayuda a legitimarla. El rito de paso a la edad adulta está cumplido; ahora solo queda ver si el público se lo cree.

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