El nuevo camino de la cantante AI: 26.º año, nuevos significados
La cantante y compositora AI afronta 2026 con la calma de quien lo ha visto todo, ha hecho una gira por el país, ha celebrado los 25 años de su carrera y aun así consigue levantarse a las cuatro de la mañana para rodar un videoclip dirigido por su hermana. El año pasado fue agotador: aniversario, grandes éxitos y una gira por todo Japón. Pero, en vez de quedarse anclada en la nostalgia, AI afirma tranquilamente que los aniversarios no le interesan en absoluto: simplemente vive cada día como puede.
En el escenario es distinta. Cada vez tiene que darlo todo, aunque sus fuerzas ya no sean ilimitadas: es artista y madre, lo que convierte cada día en un número de circo sobre la cuerda floja. Su equipo intentó protegerla de esfuerzos innecesarios para que pudiera mantener el ritmo durante la gira. Aun así, según ella, la maternidad la ha hecho más fuerte. No ha dejado de llorar, pero ahora sus lágrimas no son de autocompasión: son purificadoras.
AI admite que antes pensaba que su trabajo consistía simplemente en cantar. Ahora entiende que sus canciones deben estar a la altura de su forma de vivir. Intenta hablar con sinceridad y vivir de tal manera que pueda respaldar cada palabra que pronuncia. Pero tampoco quiere exigirse demasiado: a veces hace falta un periodo de descanso o dejará de funcionar la cabeza.
Para ella, los directos son una energía que no se puede fingir. Allí conoce a gente a la que no ve en ningún otro sitio. A veces se le olvidan las letras y el público se las recuerda al unísono; esos momentos la conmueven tanto como sus grandes éxitos.
Su nuevo tema, «Lucky I Love You», se ha convertido en la canción de Kit Kat. AI dice que quería transmitir el sentimiento esencial: ¿puede existir un amor más fuerte? Pero sin grandilocuencia: el comienzo de la canción está pensado para sonar vulnerable, casi como un susurro.
Los visuales del lanzamiento los rodó su hermana pequeña, 217…NINA. Empezaron a las cuatro de la mañana, lo hicieron todo del tirón y terminaron en un día. Ambas son madres, así que se organizaron como para una operación militar.
El verano pasado AI actuó en SUMMER SONIC con Alicia Keys. Dice que Alicia es una persona excepcional: cálida, respetuosa y auténtica. Habían intercambiado mensajes antes, pero al encontrarse AI solo consiguió decir «amazing». Antes de salir al escenario, Alicia tocó algo en el teclado y le preguntó: «¿Qué te parece?». AI estaba tan emocionada que solo pudo contestar «OK».
Otro recuerdo imborrable es el concierto de Chaka Khan, cuya voz la hizo llorar desde la primera nota. A Mariah Carey la recuerda como la encarnación de la profesionalidad: la cantante salió al escenario con té de limón y miel, avisó de que no tenía la garganta en plena forma y, aun así, cantó de maravilla.
El álbum anterior de AI terminaba con una versión de «Lean On Me», de Bill Withers, que también interpretó en la cumbre del G7 en Hiroshima. Tardó mucho en decidir qué cantar ante las parejas de los líderes mundiales y concluyó que «Lean On Me» era la opción más adecuada: son unas palabras sencillas de apoyo que todo el mundo necesita.
En el 26.º año de su carrera, AI quiere volver a sus raíces. No perseguir las tendencias, sino publicar lo que a ella le parezca realmente guay. Dice que no quiere convertirse en la copia de nadie e incluso se pregunta a qué se dedicaría si algún día dejara de cantar. Pero enseguida recuerda a Chaka Khan y Diana Ross, que siguen actuando a los ochenta. AI no piensa retirarse: mientras tenga algo que decir y su voz siga creciendo, continuará.
PEREC.RU
La entrevista sigue el relato de siempre: la artista ha pasado por muchas cosas, ha aprendido mucho y ahora es más sabia. Bajo esa capa hay un intento de convertir el agotamiento profesional en filosofía. Habla de las giras, la maternidad y un nuevo equilibrio, aunque ese equilibrio parece más una leyenda bonita que una realidad.
Insiste en que no persigue las tendencias. Normalmente eso significa que las tendencias han llegado demasiado lejos y toca inventarse una excusa. La idea de «escucharse a sí misma» sirve de escudo: viene muy bien para justificar cualquier decisión creativa.
El encuentro con Alicia Keys se describe como un momento casi religioso. Episodios así ayudan a recordar al público que la artista se relaciona con grandes figuras mundiales. En la industria, esos vínculos se valoran más que cualquier aniversario.
La mención de Chaka Khan y Diana Ross es otro guiño al público adecuado. Es una forma discreta de afirmar que la edad no es un obstáculo, sobre todo si quieres conservar tu nicho.
La historia de «Lean On Me» en la cumbre del G7 es el ejemplo perfecto de cómo una elección personal se convierte en instrumento diplomático. Una canción sobre el apoyo mutuo queda elegante, neutral y políticamente segura.
En esencia, la entrevista recoge un momento importante: la artista busca un camino que le parezca honesto. No siempre coincide con el que resulta más rentable. Pero a la industria le encantan estas historias: crean una impresión de profundidad y madurez.
En la superficie, una conversación sobre música. Debajo, una pregunta que ella esquiva: cuánto tiempo más podrá mantenerse ese equilibrio. Los artistas rara vez admiten que a veces no buscan un «nuevo camino», sino una nueva forma para la misma carrera de siempre. Y no pasa nada.
