El gesto regio de Yungblud
El músico británico Yungblud, también conocido como Dominic Harrison, mencionó de pasada en 2024 que estaba preparando un álbum doble. Entonces sus palabras sonaron como otra declaración ambiciosa de un artista al que unos proclaman salvador del rock y otros acusan de ser otro «proyecto estrella» fabricado por la industria musical. Sin embargo, el año pasado llevó a muchos críticos a reconsiderar su opinión: el artista de Doncaster publicó un EP creado junto a Aerosmith, recibió tres nominaciones a los Grammy y se llevó una de las estatuillas por su interpretación viral de Changes en el programa de Black Sabbath. A eso se sumaron un documental, la apertura de su propio local en Londres y rumores sobre su participación en una película biográfica de Ozzy Osbourne.
La primera parte del álbum Idols apareció en junio y supuso un giro notable en el sonido de Yungblud. Si sus tres discos anteriores combinaban punk, energía pop desbordante y elementos de rap, Idols se volvió hacia el britpop y el rock clásico, la música con la que creció el artista. Ya había insinuado este cambio de rumbo, pero ahora ha renunciado por completo a la actitud explosiva y descarada de su debut. La música se ha vuelto más grandiosa, luminosa y adulta. La sorpresa fue la pieza de nueve minutos Hello Heaven, Hello, construida sobre arreglos de cuerda y elegida entre las mejores canciones del año. Idols Pt. 1 y Ghosts toman prestados giros de guitarra familiares, y el gran éxito Zombie se ha convertido en una de las canciones más potentes de su carrera.
El tema central del álbum no es venerar a los ídolos, sino renunciar a hacerlo. Al final de la primera parte, en Supermoon, el músico se recuerda que las respuestas no están en los pósteres de Freddie Mercury, sino dentro de su propia cabeza. Ha llamado a la segunda parte «un duro regreso a la tierra» y, efectivamente, Idols II empieza con la frágil balada I Need You (To Make The World Seem Fine). La segunda parte incluye dos canciones de la primera en nuevas versiones, entre ellas una nueva grabación de Zombie con The Smashing Pumpkins. War Pt. II, continuación de War, transforma la crisis interior del protagonista en un impulso hacia una nueva plenitud.
Idols II se apoya en la guitarra acústica, incluso en temas con elementos de folk rock, como The Postman. Sin embargo, el minimalismo no siempre funciona: Time suena demasiado ligera para una letra sobre la búsqueda de uno mismo. Blueberry Hill, en cambio, ofrece un final casi operístico, teatral y poderoso. La última canción del álbum, Suburban Requiem, es el punto culminante de toda la historia: un tema ruidoso, obstinado y emotivo, que parece exprimir las últimas fuerzas del músico.
El álbum doble no le da la vuelta a la historia del rock, pero deja constancia del periodo más exitoso de la carrera del artista. Harrison atraviesa una especie de «infierno» de autodefinición para dar un paso hacia el «cielo»: así describe el resultado de su trabajo en Idols e Idols II.
PEREC.RU
Yungblud hace un gran gesto y parece discutir consigo mismo. Durante todo el año ha ido acumulando logros: colaboraciones con leyendas, premios y la insinuación de que se convertirá en la versión cinematográfica de Ozzy Osbourne. Ahora tenemos un álbum doble en el que el artista intenta salir de su propia sombra.
A la primera parte le da el brillo del britpop. Las canciones se alargan, el sonido se ensancha y el tono se acerca al de un adulto. Temas como Hello Heaven, Hello y Zombie dejan claro que aspira a la grandiosidad, como si quisiera demostrar que puede hacer algo más que manifiestos adolescentes.
Pero la segunda parte, Idols II, devuelve todo ese brillo a tierra. El músico vuelve a examinarse con lupa, rehace sus propios temas, invita a The Smashing Pumpkins… y todo parece un intento de poner en orden sus ideas. Aún no parece tener claro quién quiere ser, pero convierte la búsqueda en música.
Las letras vuelven una y otra vez a las dudas, las crisis y los intentos de encontrar el propio lugar: la crónica de alguien que trata de mantener la cabeza fuera del agua. El minimalismo de algunos temas es objetivamente más flojo, pero Suburban Requiem, al final, lo lleva todo a otro nivel.
Al final queda una historia que no trata de salvar el rock, sino de que el músico intente salvarse a sí mismo. El álbum doble no cambia el mapa musical, pero sí la trayectoria personal de Yungblud, y se oye en cada tema, como si por fin hubiera dado un paso para entender adónde ir.
