Coachella 2026: revuelo electrónico
La programación electrónica de Coachella 2026 ha vuelto a crecer como un cactus en el desierto después de la lluvia. Los organizadores han anunciado los artistas de los escenarios Do Lab y Quasar, esos refugios que llevan años acogiendo a quienes disfrutan de los ritmos, los bajos y el baile interminable.
Do Lab, una parada obligatoria para los asistentes a Coachella desde hace más de dos décadas, volverá a ofrecer carteles distintos en cada uno de los dos fines de semana. El primero contará con Tinashe, Anfisa Letyago, Baby J, Jigitz, Poolside, Roddy Lima, Onmon, Jazzy y Andy C. En el segundo actuarán Seth Troxler, el dúo formado por A-Trak y Dave 1 bajo el nombre de The Brothers Maklovitch, Tourist, Sbtrkt, Sarz, Mary Droppinz junto a Level Up y otros. En distintos años han aparecido en este escenario invitados «secretos» como DJ Snake o Billie Eilish, así que las sorpresas son perfectamente posibles.
Al mismo tiempo, Do Lab prepara su propio festival, Lightning in a Bottle. Se celebrará en el sur de California durante el fin de semana del Día de los Caídos. El cartel incluye a Mau P, Sara Landry, Zeds Dead, Empire of the Sun y otros artistas.
El festival principal de Coachella tendrá lugar del 10 al 12 y del 17 al 19 de abril de 2026. La programación electrónica impresiona: Anyma, Nine Inch Nails y Boys Noize con su proyecto conjunto Nine Inch Noize, PinkPantheress, Solomun, Disclosure, Rezz, Mochakk, Duke Dumont, Kaskade, Major Lazer, Subtronics y otros artistas.
El escenario Quasar también ha ampliado su cartel: en el primer fin de semana actuarán Pawsa, David Guetta y Fatboy Slim; en el segundo, Armin van Buuren junto a Adam Beyer, DJ Snake y Sara Landry. Así, Coachella consolida su reputación como un lugar donde la música electrónica no se limita a sonar: vive su propia vida y cambia las reglas del juego cada año.
PEREC.RU
Los organizadores de Coachella hacen como si estuvieran abriendo un nuevo mundo musical, cuando en realidad vuelven a pasar marcas de confianza de un bolsillo a otro. Do Lab es ese experimento eterno que hace tiempo se convirtió en una atracción familiar. Cambian los artistas, pero el esquema sigue intacto. Se vende al público como variedad, aunque los motores sean siempre los mismos.
Lightning in a Bottle es otra historia. El festival nació de la misma raíz, pero ahora lo presentan como un organismo independiente. Qué práctico: un mismo equipo, dos recintos, el doble de ingresos. Los artistas van de un escenario a otro como si los llevaran en la misma furgoneta.
La programación electrónica de Coachella sigue creciendo. Anyma, Nine Inch Nails, Solomun: todo parece un intento de crear sensación de grandeza. La fórmula es sencilla: cuanto más famosos son los nombres, más fácil resulta disimular la falta de verdaderos descubrimientos. Hasta el proyecto conjunto Nine Inch Noize se presenta como algo revolucionario, aunque juntar a veteranos de la escena sea lo más normal del mundo.
Quasar también cumple su función: programa a David Guetta y Fatboy Slim para añadir una dosis de nostalgia. Después llegan Armin van Buuren y Adam Beyer, como si alguien hubiera decidido reunir en un solo sitio distintas épocas de la música electrónica para ver qué sale.
El festival crece, pero no cambia. Se parece a una máquina enorme que funciona por inercia: todo sigue girando mientras haya energía y multitudes dispuestas a pagar la entrada. Invitados secretos, proyectos rimbombantes, mezcla de géneros. Y cada año lo presentan todo como una revelación. Aunque hace tiempo que se ha convertido en un ritual conocido.
