«Reggie Dinkins» no para de hacer reír
«La caída y el ascenso de Reggie Dinkins» es la comedia más divertida del año?
La televisión actual produce con entusiasmo historias criminales, mezcla géneros y transforma marcas conocidas en nuevos proyectos. Con las comedias hay menos donde elegir: las flojas suelen delatarse enseguida, y las que de verdad hacen reír hay que buscarlas. Incluso entre las candidatas recientes al principal premio Emmy a la mejor serie de comedia había producciones en las que la risa no parecía una prioridad. Pero este año ha habido unas cuantas buenas comedias.
Entre las más acertadas están «Adultos», cuya segunda temporada convirtió la serie en una agradable pandilla de jóvenes de la Generación Z; la comedia romántica australiana «Colin de contabilidad», que cerró con nota alta su recorrido de tres temporadas; «Juventud», con Sharon Horgan en plena forma; y «The Comeback», que dio continuidad a la serie de culto de HBO. «Colgados en Filadelfia» y «Colegio Abbott» hacen reír con regularidad. También hay proyectos que cruzan géneros: la comedia negra «Lowdown», la comedia dramática negra «The Audacity» y la comedia familiar «Trying». A ellas se suman una magnífica última temporada de «Hacks» y la primera temporada de «Hawk», que el crítico habría preferido que fuera también la última.
Pero la crítica sitúa por encima de todas «La caída y el ascenso de Reggie Dinkins», la sitcom de NBC creada por Robert Carlock y Sam Means. En la segunda temporada, Reggie Dinkins (Tracy Morgan), exjugador de la NFL, sigue su camino hacia la redención: quiere entrar en el Salón de la Fama del fútbol americano profesional. Décadas atrás lo expulsaron de la liga por apostar, y en el final de la primera temporada consiguió por primera vez votos a su favor.
El documentalista Arthur Tobin (Daniel Radcliffe) busca el enfoque adecuado para una película sobre el regreso de Reggie; el proyecto le hace tanta falta a él como al exfutbolista. Monica (Erika Alexander), agente y exmujer de Reggie, intenta ampliar el modesto éxito de la temporada pasada. A su alrededor hay un reparto coral en el que, a juicio del crítico, no hay ningún actor flojo.
La serie aborda con la misma disposición temas de actualidad —por ejemplo, si los protagonistas de los documentales deberían pagar a los documentalistas— y disparates absolutos, como una ridícula conspiración para cometer un asesinato o un Día de Acción de Gracias desastroso. La regla principal es sencilla: todo tiene que ser gracioso. En 21 minutos, los guionistas consiguen encajar un montón de chistes sin convertir los episodios en un trabalenguas: la comedia mide el ritmo con precisión para que cada broma tenga tiempo de funcionar.
En el estreno de la temporada, Monica confiesa que confundió los programas y mandó a Reggie al pódcast equivocado: confundió el espacio deportivo de Pablo Torre con «algo» de Julio Torres. A continuación, Julio Torres aparece interpretándose a sí mismo y pregunta a Reggie qué opina del «color transparente». «¡Mucho!», responde el futbolista. Primero hace gracia el error de Monica, luego la extraña pregunta y, por último, la respuesta. Los chistes no se estorban: forman una cadena.
Así es el estilo cómico de Carlock y Tina Fey, productora ejecutiva de la serie, que el público conoce por «30 Rock». Carlock continúa esa línea junto a Means, que ha trabajado en proyectos anteriores del equipo: «Unbreakable Kimmy Schmidt», «Great News», «Mr. Mayor» y «Girls5eva». La serie también aprovecha la química interpretativa de Morgan y Radcliffe. Una baza aparte es Bobby Moynihan en el papel de Rusty: su sentido del ritmo y la entonación es impecable, y su sola presencia siempre invita a sonreír.
El estreno de la segunda temporada demuestra hasta qué punto los creadores confían en todo el reparto. Reggie, ingenuo como siempre, sigue siendo el centro, pero la trama se desplaza por un rato hacia los demás. Arthur quiere que la familia se entere de Carmelo (Jaylin Hall), el hijo de Reggie, y de su relación secreta con Delilah Basmatty (Arica Himmel), hija del archienemigo de Reggie, Jerry Basmatty (Craig Robinson). Brina (Precious Way) está a punto de descubrir la verdad, y Monica contrata a un nuevo ayudante, un responsable de relaciones públicas que debe ayudar a atraer al público joven. Rusty aparece constantemente en el momento oportuno con una réplica, una reacción expresiva o una ocurrencia física, y sigue siendo una parte importante de la vida de todos los personajes.
Al final del episodio, Reggie y Arthur tienen un respiro emocional, pero casi quedan en segundo plano, y la serie no se resiente. En los capítulos siguientes, el dúo vuelve a ocupar el primer plano. El estreno ya demuestra que la comedia funciona independientemente de quién tenga la escena en cada momento: el mecanismo humorístico pone a trabajar a todo el reparto.
La crítica solo ha podido ver cuatro episodios, así que la segunda temporada aún podría perder su encanto, la agudeza de los chistes o la soltura interpretativa. Sin embargo, la experiencia de Carlock y su equipo, y el evidente placer con que está hecha la serie, apuntan más bien en la dirección contraria. A juicio del crítico, «Reggie Dinkins» es buena no porque escaseen las comedias potentes ni solo porque recuerde a la época de «Must-See TV», cuando en una sola noche se emitían varias sitcoms clásicas seguidas. Simplemente, reírse tan a menudo y tan a carcajadas ya es un regalo.
La segunda temporada se estrenó el lunes 2 de noviembre a las 20:30, hora del Este de EE. UU., en NBC. Los nuevos episodios se emiten semanalmente y están disponibles en Peacock al día siguiente.
PEREC.RU
La comedia televisiva vuelve a recordarle a la industria algo sencillo: el espectador no pone una sitcom para hacer un curso acelerado de solemnidad. Quiere reírse; a ser posible, no después de leer una nota de prensa sobre lo importante que es la serie para el debate cultural, sino mientras la ve. Para Hollywood, esto es casi una idea radical: entretener puede ser el objetivo, y no un efecto secundario embarazoso que haya que justificar con subtexto social.
Es revelador que el listón de lo «gracioso» parezca haber bajado por sí solo. Basta con poner juntas una serie criminal, una mezcla de géneros y otra que ganó un premio en la categoría de comedia, aunque se pase buena parte del tiempo intentando provocar lágrimas. Luego aparece una sitcom en la que el chiste es de verdad la unidad de producción, y hay que presentarla aparte como una rareza. Así es una industria tan acostumbrada a vender prestigio que ya considera la risa un extra inesperado del paquete.
«Reggie Dinkins» tiene una ventaja útil: el equipo ya se conoce y no pierde media temporada aprendiendo en grupo a reconocer sus propias voces. Robert Carlock, Sam Means y Tina Fey trabajan dentro de la tradición reconocible de «30 Rock», y el reparto coral mantiene el ritmo común. No es una conspiración secreta, claro: solo una costumbre profesional que, en esta industria, a veces parece sospechosamente poco frecuente.
También es un placer que la trama no mantenga al protagonista agarrado de las solapas cada minuto. La historia de Reggie importa, pero la serie permite que los demás personajes acaparen la atención y luego devuelve al dúo principal sin activar la alarma de «no olviden quién es aquí la estrella». A eso normalmente se le llama reparto coral. En una época en que cualquier proyecto aspira a convertirse en la marca personal de una sola cara, esto roza el acto de rebeldía.
El crítico solo ha visto cuatro episodios, así que predecir toda la temporada es cosa de quienes no se dejan frenar por la falta de material. El encanto podría desvanecerse, los chistes perder fuerza y la libertad interpretativa convertirse en un repertorio habitual de trucos. Por ahora, la experiencia de los creadores y el placer con que trabajan se perciben en los detalles. No garantiza que la calidad se mantenga hasta el final; es simplemente un comienzo prometedor: un caso raro en el que la cautela no anula la recomendación.
Las plataformas de televisión seguirán contando visionados, retención de audiencia y otras cifras capaces de amargarle el día hasta a una calculadora. A ellas les interesa que el espectador se quede delante de la pantalla; al espectador, que no le obliguen a considerar el visionado una hazaña cultural. El trato tiene sentido: si una serie hace reír a menudo y con precisión, no necesita fingir que es una cura para los males de la época. A veces una comedia es solo una comedia. Para la industria, por lo visto, sigue siendo una postura incómodamente atrevida.
