Ryan Gosling y la fregona que salvó el rodaje
En 2020, Andy Weir, autor de la novela «El marciano», envió a Ryan Gosling el manuscrito aún inédito de «Proyecto Hail Mary». La historia de un profesor de ciencias al que se encomienda salvar la Tierra y que acaba en el espacio junto a un alienígena parecido a una roca cautivó de inmediato al actor. Según Gosling, el libro le «clavó un cuchillo entre las costillas» y le hizo ponerse en contacto enseguida con los directores Phil Lord y Christopher Miller, además de incorporar a la productora Amy Pascal y reunir a un equipo de primer nivel.
Seis años después, la película se ha convertido en uno de los grandes éxitos de crítica y taquilla de 2026, y Gosling figura entre los posibles candidatos a una nominación al Óscar. Está presente en casi todas las escenas de sus 156 minutos y lleva el peso de la historia: desde los pasajes cómicos hasta los emocionalmente más duros. Durante buena parte de la película, su único interlocutor es el alienígena Rocky; sus compañeros de escena aparecen sobre todo en los flashbacks en la Tierra.
Lord y Miller descartaron la idea de convertir a Rocky en un personaje enteramente digital. En su lugar, trabajaron en el plató el actor y titiritero James Ortiz, que tiene una amplia experiencia manejando marionetas. Gosling calificó esta opción de más complicada, pero precisamente por eso adecuada: según él, los directores veían los obstáculos como oportunidades y elegían lo que consideraban correcto.
No faltaron las dificultades: la marioneta se rompía y a veces solo funcionaba a medias, como el tiburón mecánico de «Tiburón». Ortiz no manejaba a Rocky solo: le ayudaban otros seis titiriteros vestidos de negro, y Gosling tenía que fingir que no los veía. Durante la prueba de cámara, los actores conectaron enseguida; cuando Ortiz se marchaba, Gosling le gritó: «¡Hasta luego, Rocky!»
Algunos detalles del personaje surgieron de los problemas técnicos. La marioneta no conseguía girar el brazo para hacer el gesto del pulgar hacia arriba, así que los creadores dejaron el gesto con el pulgar hacia abajo. El equipo buscaba soluciones entre todos, y ese proceso conectaba con la trama, en la que los protagonistas también superan problemas para continuar con la misión.
Sin embargo, ni siquiera el ingenio libró a Gosling del agotamiento. Durante el rodaje probó muchas formas de comportarse como su personaje: hizo de bebé, de niño y de hombre adulto incapaz de hablar; rodó con un traje que recordaba a una placenta y caracterizado como un «hombre de las cavernas espacial». Cuando por fin construyeron el costoso plató con pantallas LED —paneles luminosos que creaban imágenes alrededor del actor—, Gosling se dio cuenta de que ya no podía seguir actuando solo.
Salió a tomar el aire y se encontró con Julia Roberts, a quien no conocía. Roberts le contó lo divertido que era su trabajo en el rodaje de «Después de la caza», de Luca Guadagnino, e invitó a Gosling a pasarse por el plató. Estaban rodando una fiesta: los actores bebían y, por lo visto, se lo estaban pasando bien. Gosling simplemente necesitaba relacionarse con otras personas.
Al volver, le dijo a Lord y Miller que quería tener a alguien con quien compartir escena. Cuando los directores le preguntaron qué podían hacer, Gosling propuso convertir una fregona en una persona y hablar con ella. Se detuvo el rodaje en el costoso plató; el equipo encontró cinta adhesiva, unas gafas y un vestido, y preparó para el actor una fregona-personaje llamada Moppy Ringwald.
Al final, la película incluyó escenas con esta «amiga» improvisada, aunque en lugar de decorados de alta tecnología aparecían una fregona y unas gafas de sol. Gosling considera que la disposición de los directores a apoyar una idea espontánea como esa es una de las razones del éxito de la película. Y la principal conclusión práctica del actor es aún más sencilla: si no consigues resolver un problema, habla con Julia Roberts.
«Proyecto Hail Mary» está disponible en Prime Video.
PEREC.RU
A Hollywood le encanta hablar de tecnología, de grandes dimensiones y de «experiencias sin precedentes», como si el espectador hubiera ido a una presentación de equipos y no al cine. Pero a veces toda esa maquinaria carísima se topa de pronto con una vieja necesidad humana: tener a alguien al lado. Y entonces no te salva otra pantalla, sino una conversación; a ser posible, con alguien que no proponga inmediatamente una lluvia de ideas de cuarenta diapositivas.
El contraste de esta historia es especialmente revelador: el estudio construye un decorado futurista, el actor agota sus recursos para representar la soledad y la solución aparece con objetos a mano y la voluntad colectiva de no fingir que el plan siempre había sido ese. Aquí la creatividad no es una chispa mágica, sino admitir que un plan caro no elimina las necesidades básicas. El equipo de rodaje no protegió el presupuesto de una fregona: dejó que la fregona entrara en plano. En una industria donde cada decisión suele venir acompañada de un comité, una aprobación y alguien que explica por qué es imposible, eso roza la revolución.
No hace falta ninguna estrategia secreta: el cálculo comercial y el acierto artístico saben compartir habitación perfectamente. La película vende espectáculo, pero se recuerda por un detalle que no se habría podido incluir en un folleto publicitario sin correr el riesgo de parecer ridículo. Quizá por eso funciona: no parece una promesa del departamento de marketing, sino la huella de un trabajo real, donde las cosas se rompen, la gente se cansa y aun así intenta entenderse.
La presencia de Julia Roberts en esta cadena añade a Hollywood una cómoda historia sobre el consejo amable de una estrella. Digamos que fue simple apoyo humano y no una estrategia promocional con vínculos casuales: a veces conviene darle el día libre al cinismo. Pero la lección sigue teniendo su gracia: en una industria capaz de gastarse una fortuna en recrear el espacio, una solución puede empezar con «necesito un amigo» y terminar con una fregona casera con gafas.
Y hay una conclusión más discreta: la soledad no se puede disimular indefinidamente con actividad de producción. Puedes cambiarte de traje, de pantalla y de tono, pero una persona sigue necesitando alguien con quien hablar. Aunque ese alguien sea un objeto de atrezzo y tenga un nombre que parece inventado como apuesta después de una jornada de rodaje especialmente larga.
Al final, la superproducción de ciencia ficción no nos recuerda lo impecablemente calculado que está todo, sino que un buen equipo sabe parar y escuchar a quienes participan en el proceso. Eso no elimina el presupuesto ni convierte la improvisación en un método de gestión universal. Simplemente, a veces la mejor manera de salvar un proyecto complejo es dejar de rendir culto a la complejidad y permitir que la gente resuelva el problema concreto. Resulta que la fregona no necesitaba una aprobación aparte.
