El mamutito contra el cinismo: cómo Voytinski convirtió la lágrima soviética en una gran aventura

La película familiar de animación y aventuras «Las aventuras del mamutito. En busca de mamá» (2026) llega a los cines rusos. No es un remake literal de la película soviética «Una mamá para el mamutito», sino una historia nueva que parte de la breve parábola de una cría que se pierde.

La acción comienza hace unos 10.000 años. Una manada de mamuts huye del avance de un glaciar y consigue subirse a un témpano, pero Púshistik, el pequeño, se queda atrás y acaba sepultado bajo el hielo. Muchos años después, la nieve se derrite y el mamutito despierta en un mundo que ha cambiado hasta volverse irreconocible.

Púshistik conoce a Tupak, un polluelo inquieto y engreído. Este se dispone a viajar a África para asistir a un festival de música, y el mamutito se va con él: le han dicho que allí viven animales parecidos a él. El viaje pronto le enseña una verdad sencilla, pero desagradable: el mundo no tiene por qué ser amable solo porque tú lo seas. Los depredadores, entre ellos cocodrilos y tiburones, amenazan a Púshistik, pero su confianza y su franqueza van cambiando poco a poco a quienes encuentra por el camino.

El director, Aleksandr Voytinski, define la película como un cuento de hadas. Según él, el cine no sirve para volver a contar una realidad que ya podemos ver a nuestro alrededor, sino para imaginar lo que aún no existe. Voytinski cree que el futuro aparece primero en la imaginación y que solo después la gente empieza a avanzar hacia él.

El director aceptó con gran entusiasmo la propuesta de rodar «El mamutito». Subraya que el equipo no se limitó a rehacer el corto soviético de cinco minutos, sino que imaginó qué había ocurrido antes del encuentro del protagonista con la elefanta en África. Así surgieron la historia de su despertar, el viaje a través del océano, los nuevos amigos, los peligros y el conflicto entre el ingenuo Púshistik y un mundo moderno implacable.

La «Canción del mamutito», de Vladímir Shainski, ocupa un lugar especial en la película. Voytinski cree que es casi imposible competir con ella: cuenta una historia que todo el mundo entiende, la de un niño que busca a su madre. Las nuevas canciones sirven para desarrollar la trama y los personajes, pero la antigua composición se convierte en el centro emocional de la película, el único vínculo de Púshistik con su vida anterior.

Las voces de los personajes corren a cargo de Filipp Kirkórov, Pelagueya, NILETTO, Yana Churíkova, Aleksandr Revva y Vadim Galyguin. La película incluye canciones actuales, mientras que la melodía conocida recuerda que la nostalgia también funciona sin grandes declaraciones.

Voytinski se muestra prudente con los remakes literales de películas soviéticas conocidas. Considera arriesgado volver a rodar cintas que el público recuerda bien, como «Iván Vasílievich cambia de profesión» o «La prisionera del Cáucaso»: casi siempre, la comparación juega en contra de la nueva versión. En cambio, el director admite los remakes de películas que fueron dignas, pero no tuvieron demasiado eco. Cita como ejemplos «Un milagro ordinario» y la película estadounidense «Ocean's Eleven».

El público principal de la película son los niños, aunque sus creadores también cuentan con los adultos. Después de los grupos de discusión, los artistas tuvieron que hacer más pequeños los dientes de los tiburones: a los espectadores más jóvenes les parecían demasiado grandes. Voytinski señala que a los niños les gusta el miedo controlado: disfrutan asustándose mientras la sensación siga siendo segura.

Voytinski también contó que no invitó a las antiguas integrantes de t.A.T.u. a participar en la película, aunque la broma sobre la canción «No nos atraparán» encajaría muy bien en una historia de viaje sobre un témpano. El director aclaró que solo tuvo relación con el grupo en sus primeros pasos y que no se considera su creador.