Las hijas de Abraham: amistad contra las reglas familiares
«Las hijas de Abraham» es el primer largometraje de Hanaël El Yousfi, sobre la amistad, la religión y el precio de la libertad personal. La historia empieza en una discoteca de Marrakech: Myriam (Melissa Guers) y Eva (Ava Baya) bailan, coquetean con desconocidos, se toman unos chupitos y disfrutan de la música como si no existieran normas más allá de las paredes del local. Sin embargo, la película recuerda enseguida que incluso en el ambiente más despreocupado las mujeres tienen que estar alerta ante el comportamiento grosero de los hombres.
Esta escena llamativa plantea de inmediato el conflicto principal. Para Myriam y Eva, divertirse es lo natural; en cambio, vivir según las normas sociales resulta mucho más complicado. En una historia occidental, la trama podría convertirse en un relato sobre crecer y no querer despedirse de la juventud. Pero a El Yousfi le interesa otra cosa: la frustración de mujeres criadas en un entorno tradicional que les ha dado educación y acceso al mundo cultural moderno, pero mantiene restricciones sobre sus decisiones reales.
A los 25 años, las protagonistas viven más o menos como muchas jóvenes europeas aficionadas a los placeres. Sin embargo, a los 35 su situación recuerda a una novela de Jane Austen: sus madres ya hacen planes de boda, como si una mujer soltera se convirtiera automáticamente en un problema social.
Por eso la película recurre a un salto temporal. Cinco años después, Myriam y Eva se encuentran en una boda, tras haberse ido distanciando poco a poco. Retoman su amistad, pero ahora cada una intenta conservar los restos de su independencia juvenil frente a las expectativas de sus familias.
Eva es judía y Myriam, musulmana. Todo el mundo repite con regularidad que eso no es un problema. Es lo que suele decirse cuando sí lo es. La tensión se concentra especialmente en el hermano de Eva: Myriam rompió con él hace tiempo, pero sigue enamorada. Mientras cada cual se case dentro del círculo que aprueba la familia, los parientes pueden mantener las formas y fingir que no sienten rechazo por la fe ajena.
La película podría haberse reducido fácilmente a una historia «de actualidad» sobre la amistad entre una judía y una musulmana en el contexto de los conflictos internacionales. Pero El Yousfi opta por una escala más pequeña y, por eso mismo, más reconocible: las disputas surgen por detalles cotidianos, como perderse una despedida de soltero que coincide con una festividad judía importante. La directora muestra con atención los agravios culturales que suelen taparse con los obligados discursos sobre tolerancia religiosa.
El título «Las hijas de Abraham» subraya la herencia religiosa común del judaísmo y el islam. En el tercer acto, la película adquiere un tono más trágico y muestra que las diferencias externas entre las comunidades no son tan grandes como la semejanza entre sus normas sociales conservadoras. En el centro está el conflicto universal entre el deseo de ser uno mismo y la necesidad de tener una familia en la que apoyarse. La libertad y la pertenencia son necesarias para todo el mundo, pero reforzar una suele exigir sacrificar la otra.
La película no es perfecta. En 93 minutos intenta meter demasiados personajes y tramas familiares: algunas historias quedan sin resolver y ciertos episodios importantes reciben menos atención de la que merecen. En cambio, sale ganando gracias a sus protagonistas. Melissa Guers y Ava Baya transmiten su mundo interior no solo con palabras, sino también con miradas, gestos y silencios; a través de ellos se percibe la brecha entre la sociedad moderna y las familias que castigan a quienes se adaptan a ella demasiado deprisa.
«Las hijas de Abraham» se presentó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2026. En el momento de la publicación, la película busca distribuidor en Estados Unidos.
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La crítica está dedicada al primer largometraje de Hanaël El Yousfi, «Las hijas de Abraham», que explora la amistad entre dos mujeres —Eva, judía, y Myriam, musulmana— frente a las expectativas familiares y religiosas. La película empieza en una discoteca de Marrakech: las protagonistas bailan, coquetean con desconocidos, beben y disfrutan de una sensación de libertad. Sin embargo, un episodio de comportamiento grosero por parte de unos hombres recuerda que para las mujeres ni siquiera una noche despreocupada es del todo segura.
La tensión principal de la película nace del choque entre la libertad interior de las protagonistas y las reglas sociales impuestas por sus familias y comunidades tradicionales. La directora no cuenta la típica historia de unas chicas que simplemente no quieren hacerse mayores. Le interesa una generación de mujeres con educación y acceso a la cultura moderna, pero que se topa con restricciones cuando llega el momento de casarse y llevar una vida independiente. A los 25 años, Eva y Myriam parecen modernas y autónomas; a los 35, su situación recuerda al mundo de las novelas de Jane Austen, donde los parientes consideran que es su deber buscarles marido a las mujeres solteras.
La trama se articula en torno a un salto temporal. Cinco años después de haberse distanciado poco a poco, las amigas se encuentran en una boda e intentan recuperar su antigua cercanía. Myriam estuvo con el hermano de Eva y sigue enamorada de él. Ella es musulmana y Eva, judía. Las familias insisten constantemente en que eso no supone un problema, pero la repetición de la frase revela la tensión oculta. Mientras todos respeten las normas matrimoniales aprobadas por los parientes, se mantiene una calma superficial.
El Yousfi evita una lectura política simplista de la historia. Los conflictos entre religiones aparecen en situaciones cotidianas, como perderse una despedida de soltero fijada para una festividad judía importante. Así, la película muestra cómo los agravios reales suelen esconderse tras declaraciones públicas de tolerancia.
El título alude a la herencia religiosa común del judaísmo y el islam. En la trágica tercera parte queda claro que las diferencias externas entre las comunidades importan menos que la semejanza de sus normas sociales conservadoras. Ambas protagonistas quieren conservar su individualidad y, al mismo tiempo, contar con una comunidad fiable, pero la película subraya que reforzar un lado suele exigir concesiones en el otro.
La película tiene defectos. Con una duración de 93 minutos, incluye demasiados personajes secundarios y conflictos familiares, por lo que algunas tramas quedan sin resolver. Lo más logrado son las escenas de las dos actrices protagonistas: Melissa Guers y Ava Baya revelan la lucha interior de sus personajes a través de la expresión, los silencios y el lenguaje corporal. Su interpretación muestra la brecha entre las ideas modernas de libertad y las familias que ven cualquier desviación de la tradición como una amenaza.
«Las hijas de Abraham» se presentó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2026. En el momento de la publicación, la película buscaba distribuidor en Estados Unidos.
