«Prima Facie»: un veredicto contundente sobre la película
«Prima Facie»: cuando un tema importante se ahoga en explicaciones
La película «Prima Facie» cuenta la historia de Tessa Ensler, una estrella emergente de la abogacía londinense que defiende a hombres acusados de agresión sexual. La protagonista, interpretada por Cynthia Erivo, es una perfeccionista trabajadora: para ella no es tan importante que su cliente sea culpable o no. El juicio es «un juego con reglas, un juego de leyes». Sus convicciones se derrumban cuando ella misma se convierte en víctima.
Tessa creció en una familia trabajadora: su madre, June, se gana la vida limpiando. Tras alcanzar una posición destacada, la protagonista empieza a dudar de la justicia del sistema jurídico británico, que la ha llevado muy lejos de su vida anterior. El guion es de Suzie Miller, antigua abogada de derechos humanos y penalista, y autora de la obra homónima.
El tema de la película es, sin duda, importante. La violencia sexual sigue siendo un problema generalizado: casi una de cada tres mujeres en el mundo sufre violencia física o sexual a lo largo de su vida, y la inmensa mayoría de las denuncias por violación no acaba en un proceso penal.
Sin embargo, la película insiste demasiado en explicar al espectador qué debe entender. La constante voz en off relata las vivencias de Tessa y apenas deja espacio para que uno reflexione por su cuenta. La retórica teatral, trasladada a la pantalla casi sin cambios, convierte una historia dramática en una conferencia ilustrada.
El tono también cambia sin previo aviso: el comienzo recuerda a una comedia dramática de oficina al estilo de «El diablo viste de Prada»; después, la película se convierte en un thriller psicológico y, en su tramo final, deriva hacia el drama judicial. La directora, Susanna White, calificó ese cambio de deliberado, pero las composiciones extravagantes y las innecesarias secuencias con caballos no forman un lenguaje visual coherente.
Erivo y Daniel Ings, que interpreta al compañero de Tessa, Julian Brooks, ofrecen buenas interpretaciones. El reparto también incluye a Noma Dumezweni en el papel de la madre de Tessa y a Toheeb Jimoh como su hermano menor, Johnny. Pero el guion sobrecargado deja poco margen a los actores para brillar en escenas memorables.
Esto se nota especialmente al compararla con la película «Al descubierto», sobre la investigación de The New York Times acerca de Harvey Weinstein, que ayudó a dar proyección mundial al movimiento #MeToo. En una escena, Zelda Perkins, antigua asistente de Miramax interpretada por Samantha Morton, cuenta a la periodista Jodi Kantor cómo se comportaba Weinstein, la presunta agresión a su compañera Rowena Chiu y el estricto acuerdo de confidencialidad. La escena no muestra la violencia directamente, pero la fuerza de lo vivido regresa a través del relato contenido de una mujer.
«Prima Facie» no responde a una pregunta fundamental: ¿a quién ayuda realmente mostrar una violación en pantalla? En la escena de la agresión, la acción se intercala con destellos de cristales rotos sobre fondo negro y palabras que expresan los pensamientos de Tessa. Al agresor se le distingue mejor que a la víctima. La cámara se queda en el rostro de Tessa, preservando su humanidad, pero la iluminación de su piel oscura está resuelta con descuido: el espectador tiene que esforzarse literalmente por ver en la oscuridad.
Los creadores afirman que la adaptación amplía el debate sobre género y clase al incorporar el tema de la raza. La película muestra las diferencias de clase: Tessa da las gracias a la limpiadora del bufete, mientras que sus compañeros la tratan como si fuera un cubo de basura humano. También aparecen June, la madre; Johnny, el hermano, y su pareja embarazada. Pero las relaciones familiares parecen artificiales y la identidad racial de los personajes apenas se menciona. En la práctica, el mundo de la película se presenta como «daltónico», como si las diferencias raciales no existieran. Johnny, además, se acerca peligrosamente al estereotipo del hombre agresivo y de mala conducta.
En definitiva, «Prima Facie» es una película sobre un sistema que obliga a las mujeres a demostrar lo que han vivido. La ironía es que la propia película no confía ni en su protagonista ni en el espectador: necesita pruebas, explicaciones y justificaciones constantemente. El contundente alegato judicial de Erivo destaca, pero no salva la película de su exceso de carga dramática.
«Prima Facie» se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2026. Actualmente busca distribuidor en Estados Unidos.
PEREC.RU
Una crítica analiza «Prima Facie», adaptación de la obra de Suzie Miller sobre Tessa Ensler, una abogada londinense de éxito que defiende a hombres acusados de agresión sexual. La protagonista de Cynthia Erivo ve los tribunales como un juego con reglas y no considera decisivo si su cliente es culpable. Cuando ella misma sufre una agresión sexual, Tessa empieza a dudar de la justicia del sistema jurídico británico. Su historia está ligada a su origen de clase: su madre, June, se gana la vida limpiando, y Tessa ha ascendido profesionalmente muy lejos de su entorno obrero.
Suzie Miller trabajó anteriormente como abogada de derechos humanos y penalista. La película subraya la magnitud de la violencia sexual: casi una de cada tres mujeres en el mundo sufre violencia física o sexual a lo largo de su vida, mientras que la mayoría de las denuncias por violación no da lugar a un proceso penal.
La principal objeción de la crítica es que la película lo explica todo en exceso. La constante voz en off relata los sentimientos y pensamientos de Tessa y apenas deja espacio para que el espectador saque sus propias conclusiones. La retórica teatral de la obra se traslada a la pantalla con demasiada literalidad, de modo que la historia se convierte en una conferencia ilustrada y esquemática. La película cambia de tono deliberadamente: empieza como una comedia dramática de oficina al estilo de «El diablo viste de Prada», pasa a ser un thriller psicológico y termina como un drama judicial. Sin embargo, el montaje y las decisiones visuales, incluidas las innecesarias secuencias con caballos, no construyen un lenguaje coherente.
A juicio de la autora del análisis, la escena de la violación está especialmente mal resuelta. La acción se interrumpe con imágenes de cristales rotos sobre fondo negro y palabras que expresan los pensamientos de Tessa. La cámara muestra el rostro de la protagonista, pero al agresor se le distingue mejor que a la víctima. La iluminación poco cuidada de la piel oscura de Erivo hace que la imagen resulte penosamente difícil de ver. La película tampoco responde a quién beneficia y para qué sirve mostrar visualmente una violación.
Como contraste se cita «Al descubierto», película sobre la investigación de The New York Times acerca de Harvey Weinstein, que contribuyó a la expansión mundial de #MeToo. En la escena con Zelda Perkins, interpretada por Samantha Morton, no se reconstruye la agresión: el personaje cuenta a la periodista Jodi Kantor cómo se comportaba Weinstein, la presunta agresión a Rowena Chiu y el estricto acuerdo de confidencialidad. El relato contenido resulta más emotivo que una representación directa.
La adaptación pretendía complementar los temas de género y clase con el debate sobre la raza, ya que Tessa está interpretada por una actriz negra. Las diferencias de clase se muestran en el trato que los empleados del bufete dispensan a la limpiadora y a través de la familia de Tessa. Pero la identidad racial de los personajes apenas se aborda: la película crea, en la práctica, un mundo «daltónico». Johnny, además, se aproxima al estereotipo del hombre agresivo y propenso a la mala conducta.
Los actores, entre ellos Daniel Ings, Noma Dumezweni y Toheeb Jimoh, ofrecen buenas interpretaciones, pero el guion está sobrecargado y no les permite lucirse. El contundente alegato judicial de Erivo destaca, aunque no compensa la pesadez dramática del conjunto. «Prima Facie» se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2026 y busca distribuidor en Estados Unidos.
