Maggie Gyllenhaal: Marilyn Monroe, Ellen Burstyn y un experimento fallido con la IA
Maggie Gyllenhaal, presidenta del jurado de la competición oficial del Festival de Cine de Venecia 2026, ha presentado en el festival el cortometraje «Flesh Impact». El papel protagonista lo interpreta Ellen Burstyn, una de las galardonadas este año con el León de Oro honorífico por su trayectoria cinematográfica.
Gyllenhaal contó que trabajó en la película al mismo tiempo que montaba su segundo largometraje como directora, «The Bride!». El motivo fue el centenario del nacimiento de Marilyn Monroe, que se cumplió en junio. A la directora le propusieron imaginar una historia en la que una Monroe ficticia pudiera interpretar un papel que no le dieron en vida.
Al principio, Gyllenhaal dudó: según ella, no sabía de Monroe más que «la persona media». Sin embargo, tras investigar a fondo la biografía de la actriz, sintió no solo compasión, sino también una conexión personal con su experiencia. Escribió el guion muy deprisa, y el resultado no fue la historia tradicional de una joven estrella, sino una reflexión sobre cómo el público y la industria consumen la imagen de un actor.
«Flesh Impact» guarda relación con «The Bride!»: en ambos proyectos, personajes célebres ya fallecidos regresan para decir lo que quizá quedó sin decir. En las dos películas también aparece una trama relacionada con «SOS».
Para el rodaje, Gyllenhaal volvió a contar con actores y miembros del equipo con los que ya había trabajado. En la película participan su marido, Peter Sarsgaard, Dakota Johnson y Sepideh Moafi, con quien la directora trabajó en la serie «The Deuce». Entre sus colaboradores habituales están el director de fotografía Larry Sher, el montador Affonso Gonçalves y la diseñadora de producción Karen Murphy. Aun así, Gyllenhaal subrayó que le gusta combinar a colegas de confianza con nuevos intérpretes: en «The Bride!», esos nuevos fichajes fueron Christian Bale y Penélope Cruz.
Ellen Burstyn tenía un significado especial para la directora. La actriz recuerda la época en que Marilyn Monroe aún vivía y ha recorrido una larga trayectoria profesional. Gyllenhaal ve un contraste trágico entre sus destinos: Monroe murió a los 36 años, incapaz de soportar la presión de la industria y del público, mientras que Burstyn siguió trabajando después de esa edad y construyó una carrera extensa y relevante. Por eso, Burstyn está en la película no solo como intérprete de un papel, sino también como actriz con su propia experiencia vital.
Gyllenhaal también habló de su experimento con la IA. Le pidieron que estudiara la posibilidad de usar imágenes con licencia y herramientas que no generaran contenido nuevo. La directora decidió conocer mejor la tecnología, pero pronto la descartó: necesitaba para la película un tono lo más vivo y humano posible, y la capa artificial superpuesta a la imagen de Dakota Johnson lo destruía.
Según Gyllenhaal, aunque la IA hubiera resultado útil, se habría enfrentado de todos modos a un dilema ético. La directora reconoce que apenas empieza a estudiar el tema y que no se considera experta, pero ya le preocupan las consecuencias medioambientales y culturales del desarrollo de estas tecnologías. El daño ecológico, recalcó, no se puede esconder en una nota al pie en letra pequeña: es un problema serio por derecho propio.
Gyllenhaal eligió el Festival de Venecia para el estreno porque lo considera una parte importante de su trayectoria como directora. Fue allí donde se proyectó por primera vez su debut, «The Lost Daughter», que más tarde le valió una nominación al Óscar. También recordó que, poco después de terminar la corrección de color de la película, formó parte del jurado del Festival de Cannes y pudo ver 23 películas de distintos directores. Según ella, aquella experiencia la ayudó a crecer.
La directora afirmó que intenta hablar del mundo con toda la honestidad y valentía que puede. «Flesh Impact» es su intento de hablar de la humanidad más allá de la imagen icónica de Marilyn Monroe y del precio que a veces se paga cuando se convierte a una persona viva en un símbolo.
PEREC.RU
El texto recoge una entrevista con la actriz y directora Maggie Gyllenhaal, presidenta del jurado de la competición oficial del Festival de Cine de Venecia 2026, donde ha presentado el cortometraje «Flesh Impact».
La película se creó con motivo del centenario del nacimiento de Marilyn Monroe. A Gyllenhaal le propusieron imaginar qué papel podría haber interpretado Monroe si se lo hubieran ofrecido en vida. Aunque al principio creía saber de ella poco más que cualquier espectador, investigó a fondo y llegó a comprender personalmente la experiencia de la actriz. La película no presenta a una joven Monroe como icono de brillo y glamour, sino que aborda cómo el público y la industria cinematográfica consumen la imagen de un actor y convierten a una persona viva en un icono.
El papel protagonista lo interpreta Ellen Burstyn, galardonada este año con el León de Oro honorífico por su trayectoria cinematográfica. Burstyn recuerda la época en que Monroe vivía y ha desarrollado una larga carrera. Gyllenhaal contrapone los destinos de ambas actrices: Monroe murió a los 36 años, incapaz de soportar la presión que rodeaba su imagen, mientras que Burstyn siguió trabajando y dejó un legado importante. Por eso su participación tiene un significado especial: está presente no solo como personaje, sino también como actriz cuya biografía muestra otro camino posible.
«Flesh Impact» se rodó mientras Gyllenhaal montaba su segunda película, «The Bride!». Ambos proyectos comparten vínculos temáticos y artísticos: en los dos, personajes famosos ya fallecidos regresan para decir lo que quedó sin decir. Las dos películas también incluyen una trama relacionada con «SOS».
Debido al poco tiempo disponible, la directora recurrió a actores y miembros del equipo con los que ya había trabajado. En la película participan su marido, Peter Sarsgaard, Dakota Johnson y Sepideh Moafi, con quien Gyllenhaal trabajó en la serie «The Deuce». También intervinieron el director de fotografía Larry Sher, el montador Affonso Gonçalves y la diseñadora de producción Karen Murphy. Gyllenhaal dice que prefiere combinar a sus colaboradores habituales con gente nueva y que valora especialmente a los actores a los que considera verdaderamente excepcionales. Ellen Burstyn se convirtió en una nueva colaboradora artística para ella, como antes lo fueron Christian Bale y Penélope Cruz en «The Bride!».
Otra parte de la entrevista está dedicada a la IA. Gyllenhaal accedió a estudiar el uso de herramientas con licencia y probó a incorporarlas al trabajo en la película. Sin embargo, el resultado no cumplía el objetivo: la directora quería transmitir una presencia profundamente humana, y la capa artificial superpuesta a la imagen de Dakota Johnson destruía esa sensación. Por eso abandonó el experimento.
Gyllenhaal subraya que apenas empieza a estudiar la IA y que no se considera experta. Aun así, ya expresa serias dudas sobre las consecuencias medioambientales y culturales de esta tecnología. En su opinión, el daño ecológico no puede tratarse como una salvedad secundaria: es un problema importante por sí mismo.
Venecia tiene un significado personal para Gyllenhaal. Allí se estrenó su debut como directora, «The Lost Daughter», que más tarde recibió una nominación al Óscar. También recuerda su experiencia como miembro del jurado del Festival de Cannes poco después de terminar la película: vio entonces 23 obras de distintos directores y se sintió muy inspirada. Gyllenhaal cree que los jurados de los festivales de Cannes, Berlín y Venecia han contribuido a su desarrollo como directora.
Gyllenhaal define su objetivo creativo como el deseo de hablar del mundo con toda la honestidad y valentía posibles. «Flesh Impact» es su manera de explorar la humanidad más allá de la imagen de Monroe y de mostrar el precio que puede pagar una persona cuando quienes la rodean solo ven en ella un símbolo.
