Un búnker para el amor: cómo Zuckerberg, Kubrick y la terapia de pareja inspiraron la película de Florian Zeller
La película El búnker, de Florian Zeller, recibió una ovación de 16 minutos tras su estreno en el Festival de Cine de Venecia. El director confesó que aún está intentando asimilar la reacción. Para Zeller, que viene del teatro, los aplausos no son solo un sonido en la sala, sino una sensación física: el público compartió la emoción y aceptó lo que los creadores querían transmitirle.
Sin embargo, en opinión del director, el público aplaudió no solo el tenso thriller psicológico, sino también a Penélope Cruz y Javier Bardem. Interpretan a un matrimonio cuya relación se ve sometida a una dura prueba cuando el marido empieza a plantearse construir un búnker de emergencia para un multimillonario tecnológico.
La idea se le ocurrió a Zeller tras leer noticias sobre Mark Zuckerberg. Al parecer, el fundador de Meta, que se enriqueció con la idea de conectar a las personas, estaba construyendo en su propiedad de Hawái un refugio para el caso de una catástrofe mundial. Al director le interesó la paradoja: alguien que vende conexión al mundo al mismo tiempo prepara un plan para aislarse de él.
Zeller cree que el «búnker» moderno no tiene por qué ser de hormigón. Puede ser una envoltura interior invisible que hace creer a una persona que ya no necesita a los demás. Se puede conseguir a distancia comida, películas, amistad, conversación, amor y sexo, mientras el mundo exterior se convierte en una aplicación prescindible.
El director pensó en Cruz y Bardem para los papeles del matrimonio; ambos están casados en la vida real. Una de las referencias fue la película de Stanley Kubrick Eyes Wide Shut, de 1999, en la que los entonces pareja Tom Cruise y Nicole Kidman interpretaban a un matrimonio al borde de la crisis. A Zeller le atraía la ambigüedad de la película: el espectador no siempre entiende qué es verdad, qué es ficción y qué es otra versión de la verdad.
Bardem, eso sí, pidió enseguida al director que no volviera a mencionar ese ejemplo delante de Cruz. Le recordó que Cruise y Kidman se separaron después del rodaje. Para una pareja que interpreta un matrimonio en crisis, semejante ocurrencia artística podía parecer, efectivamente, una ruleta rusa emocional.
Pero El búnker se diferencia fundamentalmente de la película de Kubrick. No es una historia sobre la destrucción de un matrimonio, sino sobre su reconstrucción. Los protagonistas pueden llegar muy lejos en su enfrentamiento psicológico porque el objetivo de su recorrido es volver a encontrar la conexión entre ellos.
Hasta la referencia visual a Kubrick está invertida. En Eyes Wide Shut, el vestido del personaje de Kidman cae al suelo y deja al descubierto su espalda. En El búnker, en cambio, el personaje de Cruz se pone un vestido. Según Zeller, es una imagen de reconciliación: no de revelación y ruptura, sino de acercamiento.
La película transcurre en Londres, pero se rodó en un plató de Madrid, cerca de la casa de Cruz y Bardem. El matrimonio tiene hijos y para ellos era importante estar cerca de la familia. Zeller consideró que esto encajaba especialmente bien: la película trata de reconsiderar las prioridades vitales.
En el rodaje, los actores interpretaron sin vacilar escenas de cruel presión psicológica. Se herían con palabras, provocando deliberadamente ansiedad, ira y dolor. Según Zeller, Cruz y Bardem se ayudaban mutuamente a encontrar la verdad en las escenas y aprovechaban el profundo conocimiento que tenían el uno del otro, acumulado durante años de vida en común.
El búnker es el tercer largometraje de Zeller. Antes de dedicarse al cine, se hizo famoso por sus obras de gran intensidad emocional La madre y La verdad. En 2020 debutó como director de cine con El padre, que ganó un Óscar, y en 2022 estrenó El hijo.
Zeller también está dirigiendo una obra de teatro, pero reconoce que su energía principal está en el cine. Le preocupa el futuro de la industria y del arte mismo, aunque cree que hay que defender el cine con pasión y valentía. El búnker continuará su recorrido por festivales y se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 14 de septiembre de 2026. Sony Pictures Classics estrenará la película en los cines de Estados Unidos.
En la era del streaming, sostiene Zeller, todavía hace falta salir del refugio personal, sentarse junto a otras personas y dejar que una película nos conmueva.
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Un multimillonario que vende conexión con el mundo y una salida de emergencia de ese mismo mundo es un personaje ideal para la sátira: basta con poner sus dos productos uno al lado del otro y el chiste funciona sin guionista. Zeller, sin embargo, propone no reírse demasiado alto; no sea que alguien se dé cuenta de que todos vamos pagando poco a poco nuestro propio búnker, solo que la suscripción se llama de otra manera.
Hoy la soledad no necesita una puerta de hormigón. Se construye con comida a domicilio, streaming y un círculo social cuidadosamente seleccionado: todo se vende como comodidad hasta que se descubre que la comodidad sabe encerrarte estupendamente desde dentro. Una idea inquietante, sobre todo para una industria que lleva años prometiendo al espectador: quédate en casa, nosotros te llevamos lo demás.
Dieciséis minutos de ovación son un argumento poderoso a favor de la experiencia colectiva y otro aún más poderoso para una nota de prensa. El festival aplaude, la película obtiene una leyenda de mercado y el director, la prueba de que su inquietud tenía demanda. Hasta la sinceridad, hoy en día, viene con el tiempo de reacción del público medido.
El matrimonio de Cruz y Bardem añade a la película una agradable paradoja promocional: dos cónyuges interpretan a otros dos al borde de una crisis matrimonial y usan el conocimiento mutuo como herramienta profesional. Suena convincente y recuerda un poco a una terapia de pareja con cámaras ya instaladas en la mesa de al lado. Una coincidencia, por supuesto, puramente artística; la industria del cine jamás vendería la intimidad ajena como seguro contra una entrevista aburrida.
Kubrick sirve aquí de ilustre antepasado al que se puede citar, para luego arreglar con cuidado el vestido y mandar a todos a casa sanos y salvos. La referencia a la ruptura del matrimonio ajeno habría salido cara si Bardem no hubiera recordado a tiempo lo que cuesta semejante experimento. A veces, el recurso de dirección más sutil consiste en dejar de pronunciar un apellido a tiempo.
Al final, El búnker ofrece al espectador un magnífico servicio público: salir de su refugio personal para ver todos juntos cómo otra persona intenta escapar del suyo. Y, aun así, de la propuesta queda algo más que el brillo del festival. Si todavía hay alguien cerca a quien se le puede decir algo importante sin la intermediación de una pantalla, significa que el apocalipsis aún no ha monetizado por completo la vida familiar.
