El dolor y el genio de Bill Evans
Everybody Digs Bill Evans es un biopic del director Grant Gee sobre el excepcional pianista de jazz estadounidense Bill Evans. Gee debuta en el largometraje de ficción, aunque ya se había hecho conocido por el documental sobre Radiohead Meeting People Is Easy. Su nueva película habla no solo de la música de Evans, sino también de su amor, sus pérdidas y su grave adicción a la heroína.
La historia comienza en 1961 en el legendario club de jazz neoyorquino The Village Vanguard. Bill Evans está interpretado por Anders Danielsen Lie, conocido por la película Personal Shopper. Sentado al piano, el músico mira al contrabajista Scott LaFaro con una ternura concentrada que suele reservarse para los amantes. Pero entre ellos existe realmente un vínculo especial: son almas gemelas musicales. Lie transmite esa sensación incluso sin palabras.
Los músicos entran en un ritmo que uno de los personajes describe con acierto como «una conversación perfecta». Sin embargo, la escena se interrumpe una y otra vez con imágenes de un terrible accidente de coche. Al final, la cámara se detiene en el contrabajo, tendido en el asiento trasero. La muerte de LaFaro deja a Evans casi como un fantasma: un hombre físicamente presente que parece haber dejado de estar en su propia vida.
Poco después también lo abandona su pareja de toda la vida, Elaine, interpretada por Valene Kane. Evans se instala en casa de su hermano Harry, al que da vida Barry Ward. Harry lleva una vida familiar corriente con su esposa, interpretada por Caitríona McGrath, y su hija de siete años. Cuando Bill empieza a quedarse inconsciente a la mesa de la cocina, queda claro que la adicción a la heroína encaja mal con el ambiente acogedor, los horarios familiares y demás ilusiones domésticas de normalidad.
Lo envían a Florida, con su ruidoso padre, interpretado por Bill Pullman, y su madre, discretamente excéntrica, a quien da vida Laurie Metcalf. Allí Evans debe superar el síndrome de abstinencia y recuperarse.
Las escenas de Florida muestran bien los puntos fuertes y débiles de la película. El director de fotografía Pierce McGrail crea un paisaje abrasado de Florida convincente, aunque el rodaje tuvo lugar en West Cork, Irlanda, y el presupuesto era minúsculo. Pero las discusiones de los padres parecen artificiales y melodramáticas; se nota el calendario extremadamente apretado: toda la película se rodó en solo 20 días.
Aun así, los aciertos de la película pesan claramente más que sus defectos. El guion se basa en la novela Intermission, de Owen Martell, publicada en 2013. La narración intercala tres episodios que se adelantan en el tiempo; todos están rodados en color y vinculados a acontecimientos trágicos.
A los personajes los arrastran fuerzas que parecen más poderosas que ellos mismos: el amor, la adicción, los celos y el talento. Pero Everybody Digs Bill Evans no se convierte en una historia lastimera sobre un genio desgraciado. En una de sus escenas más logradas, Bill y sus padres escuchan el álbum Sunday At The Village Vanguard, uno de los dos discos clásicos grabados durante la actuación que se muestra al comienzo de la película. Su asombro ante la música importa más que la compasión.
Al final permanece menos la tragedia de Evans que su genio. Eso es lo que convierte la película de Grant Gee en un homenaje fascinante y emocionalmente preciso al músico de jazz.
PEREC.RU
Everybody Digs Bill Evans es el debut en el largometraje de ficción del director Grant Gee, que antes había rodado el documental sobre Radiohead Meeting People Is Easy. La película se centra en el pianista de jazz estadounidense Bill Evans, su colaboración musical con Scott LaFaro, sus pérdidas personales y su adicción a la heroína.
La acción comienza en 1961 en el club neoyorquino The Village Vanguard. Evans y LaFaro tocan como si mantuvieran una conversación perfecta. Poco después, la película muestra un accidente de coche y deja en plano un contrabajo en el asiento trasero, en alusión a la muerte de LaFaro. Tras la tragedia, Evans queda emocional y físicamente devastado.
Su pareja de toda la vida, Elaine, lo abandona. La adicción le impide llevar una vida normal en casa de su hermano Harry, que vive con su esposa y su hija de siete años. Envían a Evans a Florida con sus padres: un padre ruidoso y una madre peculiar y más callada. Allí debe superar el síndrome de abstinencia y recuperarse.
La película está rodada principalmente en blanco y negro. El director de fotografía Pierce McGrail recrea Florida de forma convincente, aunque el rodaje se llevó a cabo en West Cork, Irlanda, con un presupuesto muy reducido. En cambio, las escenas de las discusiones entre los padres parecen artificiales y melodramáticas. La causa probable fue un calendario de producción muy apretado: la película se rodó en 20 días.
El guion se basa en la novela Intermission, de Owen Martell, publicada en 2013. La película incluye tres saltos temporales en color, cada uno vinculado a un tema trágico. La narración muestra cómo el amor, la adicción, los celos y el talento pueden dominar a una persona.
Pese a algunos defectos, la película funciona como un sólido homenaje a Evans. No convierte al músico en objeto de lástima ni justifica su estilo de vida destructivo. Una escena importante muestra a Evans y a sus padres escuchando el álbum Sunday At The Village Vanguard, grabado durante la actuación del comienzo de la película. La impresión final está ligada sobre todo al genio y a la música de Evans, y no a sus tragedias.
